EL OMNIPOTENTE: 2009

sábado, 26 de diciembre de 2009

FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO NUEVO

QUE TAL GENTE
OJALA LA PASEN CHEBERE CON SUS SERES QUERIDOS Y SUS MEDIAS NARANJAS
DEBIDO A QUE TODO ESTE MES ESTABA CON LOS EXAMENES FINALES NO HE PODIDO SUBIR MAS COSAS
PERO 2010 REGRESO RECARGADO :D
BUENO QUE SIGA LA JUERGA JEJEJE

sábado, 21 de noviembre de 2009

The Killers arraso con el Monumental

Era lo menos que se podria esperar de esta grandiosa banda de Indie-Rock, en algunos momentos se pensaba que no estabamos en el planeta tierra debido a esta extraorninaria performance.

Sin duda el mejor concierto que se han dado por estas tierras (perdon Iron Maiden)

Solo nos queda esperar los conciertos que se avecinan a la vuelta de la esquina, la poderosa banda de Trash Metal, Metallica y la Guns n Roses

martes, 10 de noviembre de 2009

Guns N Roses

Guns N' Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A. Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 6 de junio de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 107 millones de copias.
Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isbell (Izzy Stradlin) y William Bruce Rose Jr (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Ángeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N' Roses.
Tras su formación en 1985 debutaron como banda en el Troubadour Club, realizando su primera gira llamada The Hell Tour por clubes de Seattle, Portland, Eugene, Sacramento y San Francisco. Dicha gira no llegaron a finalizarla debido a una avería en la furgoneta en la que viajaban que les obligó a regresar a Los Ángeles. Siguieron haciendo actuaciones esporádicas en locales de Hollywood consiguiendo una cierta reputación. Todos vivían y ensayaban en la misma habitación.
Los sellos discográficos se empezaron a interesar por ellos. Su primer mánager oficial fue Vicky Halmilton, la cual les alojó en su apartamento, que destruyeron en poco tiempo. Les consiguió actuaciones y dinero para un equipo decente. Hubo problemas ya que Vicky les exigía mucho más dinero de lo que habían acordado cuando ella invirtió en el grupo, así que prescindieron de ella. Un año más tarde puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares.

sábado, 7 de noviembre de 2009

EL ROCK VUELVE A LIMA

CON TANTA MUSICA BASURA QUE ABUNDA EN LAS RADIOS ESTA NOTICIA NOS DEBE
DE ALEGRAR LA VIDA. EL 15 DE ESTE MES VIENE THE KILLERS PERO SUMADO A ESO, PARA ENERO DEL 2010 VIENE METALLICA Y EN FEBRERO GUNS N ROSES, CASI ME DA UN INFARTO AL ESCUCHAR ESTO XD EN SERIO FALTA QUE VENGA RAMONES O LOS QUE QUEDAN VIVOS Y CON ESO PUEDO MORIR EN PAZ

jueves, 5 de noviembre de 2009

Dragon Ball Kai 01 - 30

Bleach 236 - 244

Ichigo Kurosaki es un estudiante de instituto de 15 años, que tiene una peculiaridad: es capaz de ver, oír y hablar con fantasmas. Pero no sabe hasta dónde puede abarcar la clasificación de espíritus, ni lo que conlleva el saberlo. Un buen día, una extraña chica de pequeña estatura que viste ropas negras de samurai entra en su cuarto. Se llama Rukia Kuchiki, y es una Shinigami (Dios de la Muerte). Ante la incredulidad de Ichigo, le explica que su trabajo es mandar a las almas buenas o plus a un lugar llamado la Sociedad de Almas, y eliminar a las almas malignas o hollows. Precisamente, un hollow y la misma Rukia serán lo que desencadene el que la vida de Ichigo cambie por completo… y la de la gente que le rodea.

Bleach 236[RSnF] megaupload rapidshare

Bleach 237[RSnF] megaupload rapidshare

Bleach 238 Megaupload Rapidshare

Bleach 239 Megaupload Rapidshare

Bleach 240 Megaupload Rapidshare

Bleach 241 Megaupload Rapidshare

Bleach 242 Megaupload Rapidshare

Bleach 243 Megaupload Rapidshare

Bleach 244 Megaupload Rapidshare

domingo, 1 de noviembre de 2009

Yumeiro Patissiere

La historia se centra en una niña de 14 años llamada Amano Ichigo que quiere convertirse en un pastelera profesional, pero su propia torpeza se lo impide. Un dia ella ingresa a la academia ST. Mary, una escuela culinaria para dulces y conoce un "espiritu de los dulces".

Episodios:

Receta 1 - Quiero ser una Patelera Profesional
Receta 2 - ¿Los Legendarios Espiritus de los Pasteles?
Receta 3 - El Principe de las Rosas de Caramelo

STREET FIGHTER LA LEYENDA DE CHUN-LI

COMO DECIA JACK EL DESTRIPADOR VAMOS POR PARTES

EN PRIMER LUGAR ESTA PELICULA NO TIENE NADA QUE VER CON EL VIDEOJUEGO

SEGUNDO, DICEN QUE VAN A HACER UNA SEGUNDA PARTE QUE YO REALMENTE ESPERO NO LA HAGAN

TERCERO ACTUACIONES ESFORZADAS Y CASI RIDICULAS BUENO EN FIN QUE SE PODIA ESPERAR

AL IGUAL QUE DRAGON BALL EVOLUTION Y LA PROXIMA ADAPTACION DE KOF O KING OF FIGHTERS COMO PREFIERAN LLAMARLO OJALA ESTAS PELICULAS PASEN AL OLVIDO ME HICIERON PERDER HORA Y MEDIA DE MI VIDA

DOA O DEAR OR ALIVE ESO ES OTRA COSA AL MENOS ENTRETIENE POR UN RATO AL IGUAL QUE RESIDENT EVIL (HERMOSAS PROTAGONISTA EN AMBAS PELICULAS)

ESPERO VER PRONTO MAX PAYNE, HITMAN, DOOM, SILENT HILL

Y ALONE IN THE DARK Y OJALA NO ME DECEPCIONEN

OTAKU FEST 2009

AL FIN DESPUES DE UN AÑO ESPERA PUDE ASISTIR A ESTE MEGAEVENTO
DEL ANIME, MANGA, VIDEOJUEGOS, COMIC ENTRE OTROS.
VER Y ESCUCHAR A MARIO LA VOZ DE GOKU YAL OTRO PATA NO ME ACUERDO SU NOMBRE, HACIA LA VOZ DE VEGETA
ESTAR AL FRENTE Y GRITAR KAMEHAMEHA DURANTE 6 Y 12 SEGUNDOS RESPECTIVAMENTE CONOCER A PERSONAS MUY AMABLES, HASTA ME INVITARON A PERTENCER A SU CLUB :) YA KIERO IR POR ALLA

MUY PRONTO SUBIRE LOS VIDEOS Y FOTOS A YOUTUBE
ESPERO EL PROXIMO CON ANSIAS
HABER SI ME ANIMO A HACER UN COSPLAY

jueves, 29 de octubre de 2009

MODELOS

Aprendiendo a Fotografiar Modelos

Cualquier persona puede hacer fotos semi -profesionales de sus familiares y amigos. He visto una buena cantidad de fotos lamentables en algunas páginas Web de fotos ‘stock' que parecen tomadas en una barbacoa con un Polaroid (de los antiguos).
A continuación están un par de consejos sencillos para los que estén interesados en hacer bonitas fotos de modelos y retratos.
Utiliza una cámara reflex de buena calidad (Puede ser digital o con carrete).
Cuando digo ‘buena calidad' no quiero decir que te compres una cámara profesional de 10.000 euros. La mayoría de la gente con un verdadero interés en hacer fotos puede comprarse una buena cámara reflex por unos 200 euros.
Trabajar con carretes puede resultar bastante pesado (y al final más caro). Si piensas digitalizar tus fotos, puede que te interese gastar algo más de dinero en una cámara digital. Aunque una cámara digital reflex puede resultar cara, los precios se están bajando rápidamente. Recomiendo que te informes sobre la Canon EOS 350D. Si no puedes pagar una buena cámara, pide a un amigo que te preste una hasta que puedas comprarla o hasta que estés seguro de que si la compras, la aprovecharás. ¿Quién no tiene un amigo con una buena cámara?
Toma las fotos fuera con sol
Es impresionante lo que hace un poco de sol para una foto. El sol le da mas brillo a la foto y resalta el color en la piel del modelo, la ropa, y el fondo. Casi cualquier foto se ve mejor con el sol que sin él.
Mira los anuncios en las revistas de moda y otros sitios
¡Para hacer bonitas fotos necesitas saber cómo son las fotos bonitas! Mira trabajos y anuncios profesionales e imita las poses y los combinados de colores. También puedes mirar revistas en Internet. Pero ten cuidado con las páginas de fotógrafos, algunos son increíbles, pero otros son terribles.
Toma las fotos desde distintos ángulos
La misma foto con otro ángulo y otra distancia puede hacer una enorme diferencia. No hagas las fotos siempre rectas, horizontal o verticalmente. Toma la foto desde varios ángulos, arriba, abajo, detrás, un poco arriba a la izquierda... ¡No hagas fotos sin ángulos!
Escoge combinaciones de ropa y de fondo con mucho color
Al menos que estés tomando una foto muy de primer plano, el fondo de una foto es tan importante como el modelo. Un fondo soso hace que la foto sea sosa, sin embargo, un fondo con vida y colores puede hacer la misma foto interesante o ‘funcionar'.
Lo mismo se aplica a la ropa. Si quieres que la foto ‘funcione', utiliza combinaciones de ropa con mucho color y varias piezas incluyendo gafas de sol, gorros, bufandas, etc. ¡Sé creativo! Después, combina el color de esa ropa con el fondo. Con la ropa adecuada y la combinación con el fondo, ¡no necesitas saber nada de fotografía para que las fotos que saques salgan fenomenales!
Toma las fotos de poses naturales y expresiones variadas
Las fotos parecerán más profesionales si las poses son naturales. No quieres que tu modelo dé la impresión de que se está forzando demasiado un pose. Deja que el modelo se situé como le parezca y después haces ajustes.
Recuerda que puedes presentar distintas emociones en tus fotos. Mete algo de variedad: caras alegres, tristes, indiferentes... Cada foto de un ser humano tiene algo que decir según la expresión mostrada.
No sabes la alegría que puedes dar a alguien haciéndole salir guapísimo/a en una foto. Cualquier persona puede salir excepcional en una foto, créeme, solo es cuestión de luz y ángulos.

¡Buena suerte!

domingo, 25 de octubre de 2009

DOA: Dead Or Alive

Bueno, para los que no conocen este videojuego el Dead Or Alive, este es uno de los videojuegos de lucha más famosos de todos los tiempos, el cual gano tal fama con su ejemplar para Sega Dreamcast...Ahora le han hecho su adaptacion en DOA, una película que de seguro te dejara satisfecho...La película es supremamente buena, porque esto si parece una película no como lo que hicieron con Dragon Ball... T-TEstá en excelente calidad... Calidad DVDRip...Aqui está!

La película está en inglés, pero viene el enlace de los subtítulos...Enlaces de Descarga:

http://rapidshare.com/files/39737403/DOA__2006_DvDrip.AC3.part1.rar

http://rapidshare.com/files/39745697/DOA__2006_DvDrip.AC3.part2.rar

http://rapidshare.com/files/39756498/DOA__2006_DvDrip.AC3.part3.rar

http://rapidshare.com/files/39767628/DOA__2006_DvDrip.AC3.part4.rar

http://rapidshare.com/files/39772026/DOA__2006_DvDrip.AC3.part5.rar

http://rapidshare.com/files/39776388/DOA__2006_DvDrip.AC3.part6.rar

http://rapidshare.com/files/39781387/DOA__2006_DvDrip.AC3.part7.rar

http://rapidshare.com/files/39783161/DOA__2006_DvDrip.AC3.part8.rar

Subshttp://anonym.to/?http://www.solosubtitulos.com/descargar.php?t=peliculas&id=8676&archivo=10008676.rar

Resident Evil Doujin

Naruto – Sakurachiru
Code Geass – The Many Forms of the Perfect Woman
Resident Evil – Monroeville
Mirror

viernes, 16 de octubre de 2009

One Piece

Información de la serie

· Título Serie: One Piece

· Titulo Alternativo: ワンピース

· Categoría: Serie TV

· Genero: Fantasia, Aventura Comedia

· Episodios: ???

· Duración: 25 Min.

· Año: 1999-????

Datos Técnicos

· Formato: mp4.

· Tamaño: 50-60 mb.

· Idioma: Japonés.

· Subtítulos: Español

Sinopsis:

Una historia épica de piratas, donde narra la historia de "Monkey D. Luffy" quien cuado tenia 7 años, comió accidentalmente una "Akuma no mi"(Futa del diablo) la cual le dio poderes de goma. Por otra parte "Gol D. Roger" conocido como "El rey de los Piratas" quien fuera ejecutado por la Marine, habló antes de morir, acerca de su famoso tesoro "One Piece" escondido en la "Gran line". Esta noticia desato la gran era de la piratas lanzando a incontables piratas a ese lugar, en busca de "One Piece" el tesoro perdido. Diez años después, Luffy inspirado en "Gol D. Roger" y un pirata de nombre Akagami no Shanks (Shanks el pelirrojo) se convierte en pirata deseando ser el próximo "Rey de los Piratas" y zarpar para conocer amigos y tener aventuras con ellos, teniendo como meta encontrar el "One Piece".

Descarga:

One Piece 408 subs MD Luffy OP

One Piece 409 subs MD Luffy OP

One Piece 410 subs MD Luffy OP

One Piece 411 subs WARL

One Piece 412 subs MD Luffy OP

One Piece 413 subs A-Kei

One Piece 414 subs MD Luffy OP

One Piece 415 Subs HknF A-kei

One Piece 416 Subs MangaCity

One Piece 417 Subs HknF A-kei

One Piece 418 Subs HknF

One Piece 419 Subs A-kei

One Piece 420 Subs MD Luffy OP

One Piece 421 Subs HknF

domingo, 11 de octubre de 2009

SteamBoy

- Título: Steamboy

- Género: Aventura, drama, ciencia ficción

- Tipo: Película

- Año: 2004

- Fansub: Postanime Fansub

- Resolución: 640x480

- Audio: Japonés

- Subtítulos: Español

- Calidad: muy buena

- Episodios: 1

- Duración: 2 horas 6 minutos

- Formato: MKV

- Tamaño: 470mb

[ SINOPSIS ]

Ambientada en la Inglaterra victoriana, esta aventura de acción épica trata de un joven inventor llamado Ray. Un día Ray recibe una misteriosa bola metálica de su abuelo científico, Lloyd. Desde ese momento, Ray se ve empujado a un mundo de aventuras e intrigas increíbles. La bola metálica es, de hecho, una “bola de vapor”, el corazón de un misterioso y siniestro “castillo de vapor”, y la clave secreta de una fuerza de poder incomparable. Pero hay varias organizaciones poderosas ansiosas por capturar la “bola de vapor” y Ray debe decidir cuál de esas organizaciones representa el bien y cuál el mal. La consiguiente lucha por la bola atraviesa tierra, mar y aire e impulsa a Ray a la aventura más excitante de su vida. Con su propio padre y abuelo en desacuerdo sobre el progreso y el significado de la ciencia, Ray debe tratar de determinar por sí mismo en lo que cree y finalmente en quién puede confiar, mientras el futuro se encuentra en sus jóvenes manos.

http://rapidshare.com/files/224897966/Steamboy-JAP-BySilver.part1.rar http://rapidshare.com/files/224951052/Steamboy-JAP-BySilver.part2.rar http://rapidshare.com/files/224997001/Steamboy-JAP-BySilver.part3.rar http://rapidshare.com/files/225028323/Steamboy-JAP-BySilver.part4.rar http://rapidshare.com/files/225051454/Steamboy-JAP-BySilver.part5.rar

sábado, 10 de octubre de 2009

Zambo Cavero Grande entre los Grandes

Arturo Cavero Velásquez (Lima, 29 de noviembre de 1940 - Lima, 9 de octubre de 2009), más conocido por sus admiradores como el "Zambo" Cavero, fue un cantante peruano de música criolla.

El "Zambo" Cavero es considerado por muchos peruanos como un símbolo de la identidad peruana o más propiamente de la misma peruanidad, por el peculiar tono de su voz y su manera muy particular de interpretar la música criolla, cautivando a amantes y conocedores.
Como resultado de su larga y prolífica trayectoria profesional, Cavero ha sabido ganarse el cariño y la admiración del pueblo peruano.
Algunas de sus mejores interpretaciones son las compuestas por el compositor peruano Augusto Polo Campos, todas interpretadas formando duo con el guitarrista Óscar Avilés.
El 3 de junio de 1987, Cavero fue laureado conjuntamente con otros tres artistas peruanos (Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez y Augusto Polo Campos) en Washington D. C. por la Organización de los Estados Americanos (OEA), entidad que honró sus méritos por contribuir para que la música peruana establezca la sólida presencia que obstenta en el continente americano y en el resto del mundo.
En enero de 2009 vuelve después de muchos años a un estudio de grabación para grabar un dueto del tema Bandida junto al artista criollo Kike Bracamonte que radica en España. El disco vende 3 mil copias en ese país.
El 5 de octubre de 2009, Cavero ingresó a la Unidad de Cuidados Intesivos del Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García lo visitaron por la gravedad de su estado, la cual puso su vida en riesgo. El 'Zambo' Cavero falleció cuatro días después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm.

Discografía:

Arturo "Zambo" Cavero, con Óscar Avilés
Siempre juntos, con Óscar Avilés
Siempre, con Óscar Avilés
Son nuestros, con Óscar Avilés
Contigo Perú, con Óscar Avilés
Únicos, con Óscar Avilés
Te traemos: El chacombo, con Óscar Avilés
Perú Al Mundial, con Óscar Avilés
Siguen festejeando juntos, con Óscar Avilés
Mueve tu cucú EP con Óscar Avilés
Mueve tu cucú, con Lucila Campos
Seguimos valseando festejos, con Lucila Campos y Óscar Avilés
¡Qué tal trío!, con Lucila Campos y Óscar Avilés

lunes, 5 de octubre de 2009

NUEVO ANIME INSPIRADO EN KILL BILL

En el Blog de MTV Uma Thurman, que hace el papel de Beatrix (o La Novia, como mejor se le conoce), ha hecho público que el director Quentin Tarantino ya tiene lista una nueva secuencia anime, que servirá de puente entre las 2 películas de KILL BILL. Hace 2 años, en el Comic-Con International 2006, Tarantino dijo que estaba trabajando en 2 nuevos segmentos de anime, que serian una extension de la película: uno sobre La Novia, y otro sobre Bill. “No tengo idea de lo que pasara en la historia de La Novia”, continua Thurman, “pero el otro segmento les volara la cabeza. Lo que Quentin ha escrito es muy bueno”. MTV no indica si Tarantino volverá a unir fuerzas con Production I.G (la compañía productora de Ghost in the Shell), y que fueron los responsables de la secuencia animada “The Origin of O-Ren” que aparece en Kill Bill, Volumen 1.

Confirman Kill Bill 3

Debido al exitoso estreno de Bastardos sin Gloria, el polémico pero genial director/reciclador cinematográfico Quentin Tarantino está ne boca de todos. Ayer puse en el blog una nota sobre su estilo cinematográfico realizada por Luis Bistolfi llamada Tarantino para Principiantes, y hoy nos enteramos vía Europa Press que ha confirmado que rodará una tercera entrega de Kill Bill, la hiperviolenta pero muy artística saga de venganza protagonizada por su musa cinematográfica, Uma Thurman en el 2003 y 2004.¿Dónde dijo eso?, pues fue en un programa de entrevistas de la televisión italiana llamado Parla con Me, promocionando su nueva película ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en donde Tarantino habló de la nueva entrega de Kill Bill. Cuando se le preguntó por sus próximos proyectos, negó de manera categórica que haya una secuela de Pulp Fiction, la obra que lo lanzó a la estratósfera del cine en 1994: "No, nunca sucecerá" dijo, pero sí prometió la continuación de su única saga hasta ahora. En un momento de la entrevista Tarantino se dirigió a la presentadora, Serena Dandini, y le preguntó "¿Pero no van ha pedir la tercera parte de Kill Bill?".Tras el momento de sorpresa, la Landini le preguntó: "¿Rodará Kill Bill 3?" y Tarantino contestó con un rotundo "¡Sí!" motivando los aplausos del público y el grito de la presentadora (hay que buscar esta entrevista en YouTube). "La Novia volverá a luchar", proclamó el director alzando el puño y despertando de nuevo los aplausos. Tras esta muy esperada noticia, porque TODOS queríamos que continuaran las aventuras de La Novia/Black Mamba, recordemos que cuando en el 2004 se estrenó la segunda entrega, el director anunció que habría continuación, pero hacía tiempo que no se hablaba del proyecto, lo que motivaba comentarios negativos.

Otro punto a recordar fue la noticia que leímos en junio del 2007 en esmas.com, en donde Tarantino mencionó en Radio Internacional China que tenía pensado rodar en China dos nuevas secuelas de Kill Bill: Kill Bill Vol. 3 y Kill Bill Vol. 4., después de que el productor ejecutivo de las dos primeras entregas, Bennet Walsh, hablara sobre las secuelas en el Festival Internacional de Cine de Shanghai. La Thurman será de nuevo elegida para encarnar a Beatrix Kiddo, más conocida como La Novia/Mamba Negra.¿Y de qué tratarán estas dos entregas? Al parecer Kill Bill: Vol. 3 narrará la venganza de algunos de Los 88 Maníacos, los sicarios japoneses a los que La Novia asesinó y dejó lisiados/mutilados en su imparable camino para matar a su antigua compañera en la banda de asesinos de Bill, O-Ren Ishii, interpretada por Lucy Liu, mientras que la cuarta parte sería la historia de la venganza de la hija de Vernita Green, rol de Vivica A. Fox, a la que ésta reivindicada ex-asesina a sueldo deja huérfana buscando asesinar a Bill, que en su tiempo interpretó Ambrosia Kelley como Nikki Bell. Una espectacular noticia para los seguidores de Tarantino, dos películas con mucha sangre, katanas y kung-fú, pero con una gran visión cinematográfica. Esperamos novedades...

La Muerte de Superman

Los fanáticos de Superman parece ser que van a pasar unas buenas fiestas, porque el próximo martes 25 sale a la venta una edición de dos discos en DVD y Blu-ray de The Death of Superman (La Muerte de Superman) con una gran cantidad de material extra.Dirigida por Bruce Timm (¿Cuándo no?), Lauren Montgomery y Brandon Vietti, está inspirada en el cómic éxito de ventas de DC. La película animada Superman Doomsday nos presenta al Hombre de Acero en medio de un combate mortal contra un asesino en serie intergaláctico llamado Doomsday (Juicio Final), lucha que nunca antes se había visto en el universo de Superman, dos rivales de luchas equiparadas en un duelo que podría definir la continuidad de un planeta entero, La Tierra.

...¡El enfrentamiento más espectacular en la historia de Superman!. Para los que no han visto aún el filme, solo nos queda preguntarles: ¿Superman tendrá la fuerza necesaria para salvar a Metrópolis haciendo un sacrificio supremo, o puede ser que los habitantes de esta ciudad están a punto de presenciar la desaparición del mayor protector que ha tenido siempre? No pueden dejar de ver y comprar esta soprendente aventura de El Hombre de Acero, que regresa más oscuro que nunca...¿Será el síndrome El Caballero Oscuro?

La Mujer Maravilla al Cine

Al principio no le dí mucha importancia a esta noticia, puesto que el proyecto parecía quedarse en el olvido tras haber tenido hace dos años una apuesta bastante fuerte sobre su posible adaptación a la pantalla grande, pero gracias al éxito de los últimos filmes de superhéroes como las dos entregas de Batman, Iron Man o Hulk, La Mujer Maravilla (Wonder Woman), vuelve a sonar fuerte para el 2011 y con el nombre de unas posibles actrices que nos dejarían boquiabiertos por cómo se verían enfundadas en el sugestivo traje de la heroína por excelencia de DC Comics.
Hagamos una pequeña recapitulación de La Mujer Maravilla. Más allá del famoso cómic, esta superhéroe femenina tomó fama a nivel mundial gracias a la exitosa serie de televisión de 1976-1979 interpretada por la ex-Miss Mundo Lynda Carter (mis respetos para semejante belleza de mujer, un monumento tan o más agraciada que la mismísima Monica Bellucci), pero que hasta el momento no ha sido adaptada al cine. En los últimos años sonó fuerte como un proyecto de la Warner Bros., mencionándose posibles intérpretes como Jessica Biel o, la señora Cruise, Katie Holmes.

Tras confirmarse que DC Comics aprobó un guión, por lo que se han puesto en búsqueda de un director que se encargue del proyecto que se estrenaría en el 2011, especulándose que podría ser McG, los fanáticos de la bella (yo diría más que bella) actriz Megan Fox han puesto en el ciberespacio un póster que podría pasar como uno original, en el que la vemos como la amazona, pero que no tiene ninguna relación con la decisión que tome la productora, pero...¿no creen que es la actriz perfecta para el papel? Solo habría que ver su capacidad atlética, porque no solo le bastarían efectuar las corriditas que le vimos hacer en Transformers, pero tiene todo nuestro aval...

Y ahora tenemos a otra bella tras el papel, y que si ha manifestado su interés por conseguirlo a Los Angeles Times. Nos referimos a la cantante afroamericana Beyoncé Knowles, quien está entusiasmada con la idea, pues admira a Wonder Woman desde que era niña. La Knowles, que está a punto de lanzar su nuevo disco I Am... Sasha Fierce, se encuentra en conversaciones con ejecutivos de la productora y de DC Comics, asegurando que encaja perfectamente en el personaje y que en estos momentos en el que el mundo está rendido al llamado efecto Obama: “Una Wonder Woman negra sería algo muy poderoso” o mencionando el hecho de que “No creo que lo haría mal y además como es tan poderosa físicamente yo encajaría perfectamente con el personaje”.Sin embargo, los rumores sobre Beyoncé Knowles son más fuertes y verídicos, porque como ya les dije, lo de Megan Fox solo es un pedido de los fans, además, hay que distinguir esta cinta con otra en la que también aparecerá la Mujer Maravilla, La Liga de la Justicia: Mortal, para la que ya han sonado varios nombres para el papel como el de Megan Gale, pero ninguno de ellos confirmado aún. Guauuuu...esto merece una encuesta para los fans de la heroína...Megan o Beyoncé, ummmmm...¿Una película para cada una? ¿Se impondrá el Black Power? Esto lo sabremos en el próximo episodio...

Marvel prepara el camino para Los Vengadores en el cine

Marvel parece que ha esperado al gran éxito que ha tenido la correcta y entretenida Iron Man para hacer un anuncio de sus futuros proyectos cinematográficos, los cuales tienen una gran particularidad en común.
ATENCIÓN, hay spoilers a partir de este punto, incluyendo de El Increible Hulk. Si habéis visto Iron Man en el cine y tuvisteis la paciencia de esperar a que acabaran los títulos de crédito finales, habréis contemplado la corta pero intensa conversación entre Tony Stark y Nick Furia, este último intrerpretado por Samuel L. Jackson en clara referencia al universo Ultimate. Por otro lado, navegando por IMDB, se puede ver que uno de los personajes que participará en la nueva entrega del gigante verde más famoso del mundo (no me refiero al del maíz) será el propio Tony Stark, interpretado de nuevo, como no puede ser de otra manera por Robert Downey Jr. FIN DE SPOILERS
Conociendo todo lo dicho hasta ahora, se puede deducir fácilmente que Marvel está planeando un gran crossover cinematográfico. Y si Iron Man y Hulk están en el ajo, no hay que ser muy listo para saber quienes son los siguientes. Pero por si quedaban dudas, Marvel ha anunciado los nombres y las fechas en las que saldrán a la luz dichos proyectos. Pasemos a comentarlos brevemente:
Iron Man 2: Estaba más que cantado que una segunda parte de esta película se realizaría tarde o temprano. Si aquella bazofia de Los 4 fantásticos tuvo una continuación, ¿por qué no está película, que la triplica en calidad? Es de esperar que en esta segunda entrega haga su aparición por primera vez en la gran pantalla Máquina de Guerra. El estreno está programado para el 30 de Abril de 2010.
Thor: Después de muchos rumores y conjeturas, ya hay algo claro sobre el proyecto que traerá a la creación de Stan Lee y Jack Kirby a la gran pantalla. El 4 de Junio de 2010 será el día en el que podamos ver al Hijo del Trueno en cines, aunque aún no se sabe quien le pondrá cara. Los rumores apuntan a Kevin McKidd.
Capitán América: Se estrenará bajo el nombre de The First Avenger: Captain America el día 6 de Mayo de 2011 y es otro proyecto rodeado de numerosos rumores, sobre todo, al igual que ocurre con Thor, sobre quien será el actor protagonista. Todo apunta a que será Matthew McConaughey, una mala elección según mi punto de vista. Me cae mal este actor y el Capitán tampoco goza mucho de mi simpatía.
Los Vengadores: He aquí la clave del asunto, la adaptación al cine del equipo de superhéroes más famoso de Marvel (con permiso de los X-Men). El proyecto de Los Vengadores se hará realidad en Julio de 2011 y como es lógico de esperar reunirá a Iron Man, Hulk, Thor y al Capitán América.

Hay que decir que también está tomando forma la adaptación de El Hombre Hormiga, otro miembro de Los Vengadores, donde es posible que veamos a La Avispa, su compañera sentimental y también miembro del equipo de héroes (de hecho el nombre de Los Vengadores lo acuñó ella). No hay que descartar que Spiderman sea también uno de los implicados en el proyecto, sobre todo ahora que está planeando la amenaza de una cuarta entrega de su saga, la cual se fue al garete con la tercera parte.
Como opinión personal creo que Marvel no podría realizar este proyecto de una mejor manera. Presentar a los personajes por separado, los cuales tienen historias interesantes por si solos, me parece que les beneficia tanto a ellos como a nosotros. Por su parte está la obviedad del beneficio económico, ya que casi cualquier película de Marvel que se estrena (aunque sea un asco) es un taquillazo. Para los aficionados nos dejan esta extrapolación del concepto de cómic y crossover a la gran pantalla, permitiendo disfrutar por partida triple de las peripecias de cada superhéroe, en papel, en su película individual y en la adaptación de Los Vengadores. Ya podrían aprender los señores de DC con su Liga de la Justicia.

Hey Go Lest Go al Cine

Los Ramones tendrán su película.

La historia de la legendaria banda liderada por Joey Ramone se exhibirá en un film testimonial que estará basado en la biografía no oficial, titulada “I slept with Joey Ramone”, que fue escrita por el hermano del líder, Mickey Leigh, y por el periodista musical, Legs McNeil. Si bien todavía no se conoce ni el nombre de la película, ni los actores que participarán de la misma, se sabe que, en esta época en la que se estila recrear las historias de los grandes grupos de música del mundo, The Ramones tendrá su lugar en la pantalla grande.El largometraje de la importante banda de punk rock, que tampoco tiene fecha de grabación, contará con la producción de Rory Rosegarten, quien además de hacerse cargo de los derechos de autor del libro, se encargará de adquirir los de los temas para el film. Los Ramones se formaron en el año 1974 y comenzaron su carrera en 1976, con su primer disco homónimo cargado de letras oscuras y un toque divertido. Fueron los encargados de relanzar el movimiento punk desde sus raíces en Nueva York y Londres, y de volver a los escenarios chicos en clubes de barrio. Con el correr del tiempo se convirtieron en un hito de la música punk y del hardcore, con el que miles de jóvenes del mundo se sintieron identificados. Hoy, a varios años de sus inicios, siguen con tanta vigencia como entonces y con una fama que los mantendrá vivos para siempre.

Bleach Movie 3 - Fade to Black

Nombre Japones: BLEACH Fade to Black

Nombre: Bleach: Fade to Black - I Call Your Name

Idioma: Japones con subs en Español

Año: 2009

Genero: Acción, Comedia, Drama, Fantasia

Fansub: RNF

Formato: 1280x720p H264 MP4

Web: http://www.bleach-movie.com/

Trama: Una extraña explosión de reiatsu ocurre en el centro del Seireitei en Soul Society, haciendo que este sea destruido. A la misma vez un cambio repentino le ocurre a Kuchiki Rukia lo cual la deja vacia, sintiendo que ha perdido algo importante dentro de si. Urahara Kisuke envia a Ichigo Kurosaki a investigar el incidente. Una vez este llega a Soul Society es atacado por los Shinigamis que una vez fueron sus amigos los cuales no tienen memoria de el o de Rukia. Ichigo escapando y solo debe encontrar a Rukia quien ha desaparecido misteriosamente y descubrir lo que está pasando antes que sea muy tarde.

Bleach - Fade to Black Parte 1 RS

Bleach - Fade to Black Parte 2 RS

Bleach - Fade to Black Parte 3 RS

Bleach - Fade to Black Parte 4 RS

Nicolas Cage

Nicolas Cage cambió su apellido para poder hacer una carrera profesional como actor por sus propios medios: dejó de ser el sobrino de Francis Ford Coppola para convertirse en un actor anónimo al que los directores más reputados llegarían a disputarse, y ganando un Oscar por “Leaving las Vegas”.
No queremos ni podemos quitar mérito a la fantástica carrera de Nicolas Cage, uno de los 100 actores americanos fundamentales de la historia del cine según la revista ‘Premiere’, pero es obligatorio mencionar que proviene de la segunda única familia, tras los Huston, que ha ganado premios Oscar en tres generaciones sucesivas: es nieto del compositor Carmine Coppola y sobrino del director de “El padrino”. Cage, medio alemán y medio italiano, creció en Hollywood, donde fue a la misma escuela que Angelina Jolie, Rob Reiner y Albert Brooks. Aún así, durante sus primeros años, creyó que el único modo de hacer carrera en el cine por sus propios medios era trabando como vendedor de palomitas en un complejo teatral.
Sin embargo, Cage nunca renegó de sus orígenes, pero, aunque siempre mantuvo un interés sincero en hacer carrera por su propia cuenta, la primera ayuda le llegó de manos de su tío Francis; trabajando como lector de réplicas para los actores que se presentaban al reparto de “Rumbling Fish”, se hizo obvio que el chico prometía. Después de un pequeño papel secundario en esta película aún rodaría algunos papeles para Ford Coppola, en “The cotton club” y “Peggy Sue se casó”, antes de ser contratado por los hermanos Cohen.
“Arizona Baby” proporcionó el primer papel protagonista a Nicolas Cage como un destartalado secuestrador de niños que quería fundar una familia junto a Holly Hunter, y para ello robaba los nidos ajenos. Estamos en 1987, en los comienzos de una carrera fuertemente afincada en Hollywood pero también enormemente comprometida. Entre sus últimos trabajos están el “World Trade Center” de Oliver Stone y “El señor de la guerra” de Andrew Niccol.
“Adaptation: el ladrón de orquídeas”, “City of angels” y “Leaving las Vegas” tienen tres personajes protagonistas característicos de Cage, aunque sea porque todos son inclasificables bajo el nombre de un mismo actor: su rostro poco usual puede expresar tanto neurosis, como la mayor dulzura o violencia difícilmente contenible. El alcohólico sentimental de “Leaving las vegas” (Mike Figgis, 1995) le proporcionó el Oscar al mejor actor protagonista, y el reconocimiento unánime y admirativo de crítica y público. Por “Adaptation: el ladrón de orquídeas” fue nominado por partida doble: es uno de los tres únicos actores, junto a Peter Sellers (“Teléfono Rojo”) y Lee Marvin (“Cat Ballou”) en ser nominado al premio por una actuación de personajes múltiples.
El realizador David Lynch (“Mullholand Drive”), se refirió a él como un músico de jazz de la interpretación, después de trabajar juntos en el filme de culto “Corazón salvaje”.
Entre sus éxitos recientes hay tanto películas de acción como filmes románticos y familiares. Fue Stanley Goodsped en “La roca” (1996), con la que se introdujo de cabeza en el género del thriller, “Cara a cara”, “Con Air”, “Snake eyes” y “8 milímetros” las protagonizó entre 1996 y 1999. Bastante distintos han sido sus papeles en “Family Man” (2000) y “El hombre del tiempo” (2005).
Nicolas Cage ha estado nominado a cuatro Globos de Oro, el último por “El ladrón de Orquídeas” en 2003, y ha estado casado en tres ocasiones, con Patricia Arquette, Lisa Marie Presley y Alice Kim. Sufre de vértigo, colecciona comics (los considera la mitología del siglo XX), es medio alemán y medio italiano y entre sus amigos íntimos se cuenta el músico Tom Waits.

Oliver Stone se enfrenta a Norteamerica

Oliver Stone es el primer director norteamericano en enfrentarse al 11 de septiembre de 2001 en un largometraje. La película “United 93” recoge admirablemente este día trágico a bordo del avión que se estrelló en Pensilvania, pero el horror máximo y todavía inabarcable de aquella jornada se vivió alrededor de las torres gemelas de la ciudad de Nueva York.
Desde su cortometraje “Last year in Vietnam” (“El año pasado en Vietnam”) de 1971, Oliver Stone viene agitando la conciencia moral de América y haciendo mirar a su país a los rincones oscuros que preferiría barrer bajo la alfombra. Nacido en 1946, el 15 de septiembre en Nueva York, Oliver W. Stone se ha caracterizado como cineasta y activista por atacar directamente los asuntos más comprometidos en su país y en el resto del planeta. Ni sus películas menos políticas, como “The doors” (1991), “Asesinos natos” (1994) o “Giro al infierno” (“U-turn”, 1997) quedan libres de una lectura controvertida socialmente.
Su largometraje “Platoon” fue de los primeros en romper el enorme tabú existente con la guerra de Vietnam y en analizarlo. Siguió los pasos del “Apocalipsis now” de Fracis Ford Coppola (1979) pero sin los desvaríos abstractos de este director: concretó los dolores de la guerra en el joven marine protagonista (Charlie Sheen) y mostró a EEUU la cara de la guerra que no quería ver, las matanzas de víctimas vietnamitas inocentes huyendo de sus casas de paja mientras éstas eran incendiadas. “Platoon” le reportó su primer Oscar como mejor director, pero lo condenó a tener que luchar continuamente contra la etiqueta de antipatriótico que se le colgó. Durante aquel momento gobernaba Estados Unidos Ronald Reagan, representante del partido republicano y uno de los objetivos principales de Stone.
De algún modo, el cineasta está inmerso en una cruzada para destapar las crueldades de su país. Richard Nixon fue protagonista de una de sus mejores películas, “Nixon” (1995), que analizaba no sólo los escándalos de política interna del caso Watergate sino también las veleidades del gobierno americano con regímenes dictatoriales como el de Pinochet en Chile. Hasta en “Alejandro” puede entreverse su poderoso mensaje antiimperialista. En el extremo opuesto podría mostrarse el elogio documental del dictador Fidel Castro que Stone dibujó en “Comandante”, del año 2003, tras centenares de horas de entrevistas con el líder de la revolución cubana.
Latinoamérica ha estado presente en el trabajo de Stone desde los años 80: “Salvador” (1986) fue la primera película del cineasta que podríamos clasificar como trabajo de autor, después de dirigir el filme de terror “La mano” en 1981. El protagonista de “Salvador” podría fácilmente ser un alterego de Stone: basado en una historia real, co-escrito por el director junto a su protagonista, el filme narra las dificultades de un periodista norteamericano (Richard Boyle, interpretado por James Wood) por documentar la realidad del país durante la dictadura, apoyada por Estados Unidos y duramente respondida por las guerrillas.
Ese mismo año estrenó “Platoon”, película mítica tanto por su calidad como filme bélico como por la airadísima respuesta que obtuvo desde las tribunas más conservadoras de América. El año siguiente Stone atacaría al ‘sistema’ donde más le duele: “Wall Street”, demoledora crítica del sistema capitalista, proporcionó todos los premios posibles a Michael Douglas por su descarnada interpretación de un tiburón bursátil. El drama “Talk radio”, que emprendió al año siguiente, insistía en criticar una globalización que todavía no había sido calificada como tal. No llegó al gran público pero en 1989 se consagraría como un director fundamental en el panorama internacional: “Nacido el 4 de Julio” limaba los sinsabores que “Platoon” había creado, pues al otorgar todos los honores al combatiente más humilde de Vietnam se reconciliaba con la bandera de su país mientras insistía en la crítica a los responsables de esta guerra sin sentido.
“World Trade Center” insiste en este homenaje a las personas menos poderosas, las que arriesgan su vida por una causa, lo que no impide que el director afile su pluma cinematográfica contra los más poderosos, haciendo hincapié en que los policías que se adentraron en las Torres no viven relajadamente en la Casa Blanca.

América en el Cine

La obra fundacional del cine moderno, “El nacimiento de una nación”, versa sobre un momento concreto de la historia de Estados Unidos. Aunque a algunos les pese, Hollywood sigue produciendo más películas que cualquier país sobre la historia planetaria, re-dibujando así los anales del acontecer de la humanidad: la última en llegar es “World Trade Center”, de Oliver Stone.
Posiblemente sin “El nacimiento de una nación” el cine hubiese encontrado otro modo de desarrollarse como arte narrativo. Pero puesto que no podemos saber qué hubiera ocurrido, lo único cierto es que esta película dirigida por David Griffith en 1915 dejó asentados todos los elementos básicos del lenguaje cinematográfico moderno, además de explicar cómo debía dirigirse la épica histórica. El debate que recientemente se ha abierto en torno a esta película, sobre si sus valores artísticos quedan difuminados o no por la racista visión de la Guerra de Secesión que Griffith plasmó, se repite cuando el público americano ha dado la espalda a las películas “World Trade Center” y “United 93”; al parecer, para algunos es demasiado pronto para elaborar una historia cinematográfica del 11-S.
Hizo falta una década para que los directores americanos pudieran estrenar comercialmente su versión de la guerra del Vietnam. El tema sigue coleando hoy día, cuando encuentra ecos de actualidad en la II Guerra del Golfo Pérsico, pero lo cierto es que cada vez pasa menos tiempo antes de que un realizador estadounidense decida enfrentarse a la realidad de su país, denunciándola si hace falta. La historia de Estados Unidos podría ser visionada, antes que leída, gracias a la infinitud de filmes que recogen sus tres siglos de historia. El siglo XX ha sido especialmente retratado desde todas las ópticas, permitiendo que un espectador de Francia sepa más de la historia de América que la de sus vecinos europeos.
Los últimos Oscar arrojan una estadística abrumadora sobre los nuevos vientos que soplan en Hollywood: la tendencia que se estaba dando hacia el acomodo que proporciona el entretenimiento apolítico ha dado paso a películas que tratan el tema de la homosexualidad, el racismo, la situación en Oriente Próximo y la censura a los medios. Pero aunque estos temas resuenen en la actualidad todas las películas han disimulado su mensaje mudando la época en la que se sitúan sus historias: es el caso de “Munich”, “Brokeback mountain”, “Capote”, “Buenas noches y buena suerte” e incluso el “Jarhead” de Sam Mendes, que se retrae a la Primera Guerra del Golfo para hablar de los marines en Irak.
Hasta ahora, solo Michael Moore se ha atrevido a poner a la sociedad estadounidense y a su presidente George Bush en su punto de mira, en “Bowling for Columbine” y “Fahrenheit 9/11”. Incluso los cineastas más belicosos como Sean Penn y Tim Robbins se han mantenido al margen, voluntariamente o forzados por las mismas productoras que censuraron a Kevin Costner como protagonista de “World Trade Center” debido a su participación anterior en un documental sobre la comisión de investigación de los atentados.
Sean Penn participó como director en el compendio de cortometrajes “11’09’’01”, la primera película respecto a aquel 11 de septiembre sobre el que ahora se abre la veda. “United 93” y “Worl Trade Center” anuncian una avalancha de películas sobre este tema que Spielberg prometió no tratar nunca en una película. Sin embargo, incluso en la filmografía de este director podemos ver que la brújula política del cine americano está virando: Spielberg dirigió, bajo gobierno demócrata, dos loas a las virtudes inmaculadas de su país, “Amistad” y “Salvar al soldado Ryan”. Su visión del mundo se muestra radicalmente distinta en las recientes “La guerra de los mundos” y “Munich”, en las que es difícil no ver cierta amargura, una crítica al imperialismo belicoso y al relativismo que en lo político nos desborda. Tras el 11-S, llegó el huracán Katrina, del cuál pronto veremos la película de Spike Lee que dejó al gobierno federal sin capacidad de respuesta, “When the levees broke: a réquiem in 4 acts”.

martes, 29 de septiembre de 2009

¡¡¡Blizzcon¡¡¡

Como todos los años, la convención de juegos de Blizzard: Blizzcon ha dejado a los fanaticos de la franquicia con la miel en los labios. Tras dos días de sorpresas a diestra y siniestra, podemos resumir aquí cuales son las nuevas sorpresas que nos trae este gigante del entretenimiento. Si bien la noticia de que Starcraft II será para el 2010, saber que este retraso no afecta a Diablo III reconfortará a más de uno. Por otra parte, para los fanáticos de WoW, el mundo como lo conocíamos termina y da origen a una nueva y original expansión, que dará que hablar en el futuro.

En cuando pueda subo los videos, aunque en youtube ya se puede ver algunos avances.

Pero el mas esperado es el Starcraft II.

Fallecio Yoshito Usui

Yoshito Usui, autor del famoso (y algunas veces odiado) manga Crayon Shin-chan, ha sido hallado muerto en el monte Arafune, aparentemente despues de que tuviera un aparatoso accidente cuando escalaba dicha montaña.El cuerpo del autor de 51 años, declarado desaparecido hace 1 semana, fue encontrado debajo de la cima Tomoiwa por un escalador. Sus pertenencia personales fueron encontradas cerca de su cuerpo, incluyendo su mochila y telefono celular.Descartando las posibles (e insensibles) investigaciones sobre su desceso, los publicadores del manga han dado su sentito pesame a la familia y han tomado en consideración, la continuación de Shin-chan.Más allá de si algunos aprueben o desaprueben la obra de Yoshito, queda claro que dejo una marca en el manga japonés que será difícil de borrar.

lunes, 21 de septiembre de 2009

EVENTOS OTAKUS

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Atlas

En la mitología griega, Atlas o Atlante (en griego antiguo Ἄτλας, ‘el portador’, de τλάω tláô, ‘portar’, ‘soportar’) era un joven titán al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros con los pilares que mantenían la tierra separada de los cielos. Era hijo de Jápeto y la ninfa Clímene (en otras versiones, de Asia) y hermano de Prometeo, Epimeteo y Menecio. Higino, sin embargo, lo hace hijo de Gea y Éter o Urano, aunque el texto del Prefacio, donde hace esta afirmación, está algo corrompido. Fue el padre de las Hespérides (con Hesperis), Mera, las Híades, Calipso y las Pléyades.

Etimología
La etimología del nombre Atlas es incierta y sigue discutiéndose: algunos lo derivan de la raíz protoindoeuropea *tel, ‘sostener’, ‘soportar’, mientras otros sugieren que es un nombre preindoeuropeo. Dado que las montañas Atlas están en una región habitada por bereberes, podría ser que el nombre latino tal como lo conocemos fuese tomado del bereber. De hecho, el sol es llamado a menudo ‘el ojo del cielo’ (Tit), y dado que se pone por el oeste, el océano Atlántico puede ser llamado ‘el lugar de ocultación del sol’ o Antal n Tit. Los griegos podrían haber tomado prestado este nombre para el océano, y usado más tarde su raíz atl- para formar el nombre «Atlas».

El titán Atlas
Atlas fue el jefe de los Titanes en la Titanomaquia o guerra contra los olímpicos. Cuando fueron derrotados, Zeus le castigó a cargar con el peso de llevar los cielos sobre sus hombros. Se contaba que Atlas, a pesar de su superior fuerza, gemía al sujetar la bóveda celeste.
También se decía que Atlas reinó en Arcadia hasta ser sucedido por Deimas, hijo de Dárdano (rey que fundó la casa real de Troya), pero también que gobernó el noroeste de África, donde tenía entre otras riquezas un árbol de hojas y frutas doradas. Según algunos, fueron éstas las manzanas doradas que Gea dio como regalo de bodas a Zeus y Hera.
A este reino habría ido Perseo tras haber matado a la Medusa, donde se presentó como hijo de Zeus y pidió hospitalidad a Atlas. Pero éste, que había rodeado su huerto con murallas y puesto un dragón a vigilar su árbol dorado, recordó la profecía de Temis [1] y amenazó a Perseo, aconsejándole que se fuera. Entonces Perseo sostuvo la cabeza de Medusa ante los ojos de Atlas, convirtiéndole en una enorme piedra a la que se llamó cordillera del Atlas. Se decía de estas montañas que eran tan altas que tocaban el cielo, aunque sus árboles eran tan densos que impedían subirlas.
Sin embargo, otras versiones cuentan que Heracles, descendiente de Perseo, engañó a Atlas para que recuperase algunas manzanas de oro del jardín de las Hespérides como parte de sus doce trabajos. Prometeo le había aconsejado que no fuese él mismo a buscarlas, sino que enviase a Atlas. Para lograrlo, Heracles se ofreció a sujetar el cielo mientras Atlas iba a buscarlas. Pero al volver, Atlas no quiso aceptar la devolución de los cielos, y dijo que él mismo llevaría las manzanas a Euristeo, el hombre que las había pedido. Heracles le engañó de nuevo, pidiéndole que sujetase el cielo un momento para que pudiera ponerse su capa como almohadilla sobre los hombros, a lo que éste accedió. Entonces Heracles tomó las manzanas y se marchó.

El rey Atlas
Diodoro Sículo afirmaba en su Biblioteca [2] que Atlas o Atlante era un mítico rey de Mauritania, en Libia. Se decía que era un sabio filósofo y matemático y un extraordinario astrólogo, descubridor de la esfericidad de las estrellas y artífice del primer globo celeste. Ésta sería la razón por la que terminaría convirtiéndose un personaje fantástico que llevaría el firmamento completo sobre sus hombros.
Atlas se casó con Hesperis, hija de su hermano Héspero, con la que tuvo a las seis Hespérides, también llamadas Atlántides. La familia poseía rebaños de hermosas ovejas de color dorado. Busiris, el cruel rey de Egipto, envió piratas a raptar a las Hespérides. Mientras éstos estaban de camino, Heracles llegó a Egipto y, por otras razones, mató a Busiris. Mientras tanto, los piratas secuestraron a las muchachas mientras éstas jugaban en un jardín, y se marcharon con ellas. Desafortunadamente para ellos, Heracles les encontró mientras comían en una playa. Tras saber por las Hespérides lo que ocurría, mató a todos los piratas y devolvió a las muchachas a su padre Atlas, quien como recompensa le dio las ovejas de oro (adviértase que en griego μήλο mēlo puede significar ‘oveja’ o ‘manzana’) que le había pedido el rey Euristeo de Micenas.

Estatua de Atlas en el palacio Linderhof.
Aunque desde mediados del siglo XVI es frecuente mostrar al titán Atlas en los atlas cartográficos, no fue a éste sino al rey libio a quien el geógrafo Gerardus Mercator rindió tributo cuando usó por primera vez el nombre «atlas» para describir un libro de mapas, al incluir una representación suya en la página-título de su libro Atlas, Sive Cosmographicae Meditationes De Fabrica Mundi... (publicado póstumamente en 1595).
Atlas sigue siendo un icono frecuentemente usado en la cultura y publicidad occidentales como símbolo de fuerza o resistencia estoica. En estas representaciones contemporáneas, se le suele mostrar agachado con una rodilla en el suelo mientras sujeta un enorme globo terráqueo sobre sus hombros y espalda, imagen que no se corresponde a la antigua concepción griega del titán que sujetaba las columnas sobre las que se apoyaba el cielo.
Esta costumbre de representar a Atlas con la tierra sobre el cuello hizo que se diese su nombre a la primera vértebra del cuello.

Referencias contemporáneas
La imagen de Atlas sosteniendo un gran peso fue usada por la escritora Ayn Rand en su novela La rebelión de Atlas (Atlas Shrugged), sirviendo como importante metáfora a lo largo de toda la obra. Un personaje de la novela dice que Atlas es «el gigante que sostiene el mundo sobre sus hombros», si bien en realidad sostenía los cielos.

Lucky Star

Lucky ☆ Star (らき☆すた, Raki ☆ Suta?, del inglés, lit. Estrella Afortunada) es un manga de tiras cómicas estilo 4-Koma dibujado por Kagami Yoshimizu desde el 2004. En el año 2007 el estudio Kyoto Animation comenzó el anime cuyo primer episodio fue emitido el 8 de abril de dicho año por Chiba TV.

Sinopsis
Lucky ☆ Star, es una historia narrada en donde cuatro chicas empiezan su segundo año de preparatoria en el instituto. Entre otras cosas, muestra las divertidas apreciaciones de una chica otaku, llamada Konata Izumi con sus otras tres amigas las cuales no están muy metidas en el mundo del anime y los videojuegos. En realidad, todos los personajes demuestran un punto cómico distinto, que concluye con una forma entretenida y divertida de ver las cosas que, de una forma o de otra, suelen pasar en el mundo real, haciendo al espectador identificarse en varios momentos de la serie.

Personajes Principales
Artículo principal: Anexo: Personajes de Lucky Star
Konata Izumi (泉こなた, Izumi Konata?)
Seiyū: Ryō Hirohashi (CD drama), Aya Hirano (anime)
Konata, apodada por sus amigas como "Kona-chan", se aburre fácilmente cuando algo no le interesa. Puede ser inteligente, pero odia estudiar aunque es una experta en hacerlo "la noche anterior al examen". En contraste, están sus hábitos, ama los videojuegos a tal magnitud que compite contra Kagami en videojuegos de inteligencia (ganando debido a que se memoriza las respuestas). Juega sobre todo a juegos de rol en red (aunque también es capaz de jugar con juegos bishōjo). Otra de sus aficiones es el manga/anime, por influencia que su padre, quien también lo hizo en los videojuegos. Éste, además, compra los juegos bishōjo que ambos disfrutan.

Kagami Hiiragi (柊かがみ, Hiiragi Kagami?)
Seiyū: Ami Koshimizu (CD drama), Emiri Katō (anime)
Kagami es la hermana mayor y melliza de Tsukasa. Es una buena estudiante e incluso fue presidenta de la clase en su primer año. Está en una clase distinta que Konata y Tsukasa, pero frecuentemente va a su clase durante el tiempo del almuerzo para comer con ellas. En el segundo curso escogió la rama de humanidades para caer en la misma clase que sus amigas pero tuvo mala suerte siendo la única separada en una aula diferente; lo mismo ocurrió en su tercer año, Konata, como a todas sus amigas, la describe como el prototipo perfecto de "Tsundere" por sus cambios drásticos de humor, a diferencia de Tsukasa, no es buena en las tareas del hogar y es mucho más realista que su hermana
Kagami es un personaje fuerte e inteligente. Sin embargo, a veces suele ser tímida. Como a Konata, a Kagami le gustan los videojuegos, pero de un género diferente a los que juega Konata. Le encanta leer novelas ligeras, aunque nadie a su alrededor comparte sus gustos.

Tsukasa Hiiragi (柊つかさ, Hiiragi Tsukasa?)
Seiyū: Mai Nakahara (CD drama), Kaori Fukuhara (anime)
Tsukasa es la hermana Gemela de Kagami siendo la más joven de las dos. Está en la misma clase que Konata y Miyuki. No es buena en los estudios o en los deportes, pero sí lo es cocinando. Es persona torpe con una disposición amistosa, es del tipo de chica adorable ya que destaca por su expresión inocente y tierna, Konata la describe como el prototipo perfecto de "kawaii" y es acosada por los fanaticos del anime en los lugares a los que suele ir Konata, ya que tiene un parecido con Akari Kamigishi de la serie To Heart.

Miyuki Takara (高良みゆき, Takara Miyuki?)
Seiyū: Erina Nakayama (CD drama), Aya Endō (anime)
Miyuki es una joven de familia adinerada. Quizás la chica con mejores notas de la clase y una clara muestra de un personaje "Moe". Le gusta leer, dormir (se suele acostar a las once) para no tener sueño en clases. Odia ir al dentista, pero frecuentemente tiene que ir a arreglar una corona suelta o debido a una caries. Cuando coge un videojuego, que no es común, cambia totalmente de personalidad. Representa el estereotipo de la típica chica torpe con gafas, siempre parece tener respuesta para todo, ya que adora aprender cosas nuevas.