jueves, 29 de octubre de 2009
Aprendiendo a Fotografiar Modelos
Cualquier persona puede hacer fotos semi -profesionales de sus familiares y amigos. He visto una buena cantidad de fotos lamentables en algunas páginas Web de fotos ‘stock' que parecen tomadas en una barbacoa con un Polaroid (de los antiguos).
A continuación están un par de consejos sencillos para los que estén interesados en hacer bonitas fotos de modelos y retratos.
Utiliza una cámara reflex de buena calidad (Puede ser digital o con carrete).
Cuando digo ‘buena calidad' no quiero decir que te compres una cámara profesional de 10.000 euros. La mayoría de la gente con un verdadero interés en hacer fotos puede comprarse una buena cámara reflex por unos 200 euros.
Trabajar con carretes puede resultar bastante pesado (y al final más caro). Si piensas digitalizar tus fotos, puede que te interese gastar algo más de dinero en una cámara digital. Aunque una cámara digital reflex puede resultar cara, los precios se están bajando rápidamente. Recomiendo que te informes sobre la Canon EOS 350D. Si no puedes pagar una buena cámara, pide a un amigo que te preste una hasta que puedas comprarla o hasta que estés seguro de que si la compras, la aprovecharás. ¿Quién no tiene un amigo con una buena cámara?
Toma las fotos fuera con sol
Es impresionante lo que hace un poco de sol para una foto. El sol le da mas brillo a la foto y resalta el color en la piel del modelo, la ropa, y el fondo. Casi cualquier foto se ve mejor con el sol que sin él.
Mira los anuncios en las revistas de moda y otros sitios
¡Para hacer bonitas fotos necesitas saber cómo son las fotos bonitas! Mira trabajos y anuncios profesionales e imita las poses y los combinados de colores. También puedes mirar revistas en Internet. Pero ten cuidado con las páginas de fotógrafos, algunos son increíbles, pero otros son terribles.
Toma las fotos desde distintos ángulos
La misma foto con otro ángulo y otra distancia puede hacer una enorme diferencia. No hagas las fotos siempre rectas, horizontal o verticalmente. Toma la foto desde varios ángulos, arriba, abajo, detrás, un poco arriba a la izquierda... ¡No hagas fotos sin ángulos!
Escoge combinaciones de ropa y de fondo con mucho color
Al menos que estés tomando una foto muy de primer plano, el fondo de una foto es tan importante como el modelo. Un fondo soso hace que la foto sea sosa, sin embargo, un fondo con vida y colores puede hacer la misma foto interesante o ‘funcionar'.
Lo mismo se aplica a la ropa. Si quieres que la foto ‘funcione', utiliza combinaciones de ropa con mucho color y varias piezas incluyendo gafas de sol, gorros, bufandas, etc. ¡Sé creativo! Después, combina el color de esa ropa con el fondo. Con la ropa adecuada y la combinación con el fondo, ¡no necesitas saber nada de fotografía para que las fotos que saques salgan fenomenales!
Toma las fotos de poses naturales y expresiones variadas
Las fotos parecerán más profesionales si las poses son naturales. No quieres que tu modelo dé la impresión de que se está forzando demasiado un pose. Deja que el modelo se situé como le parezca y después haces ajustes.
Recuerda que puedes presentar distintas emociones en tus fotos. Mete algo de variedad: caras alegres, tristes, indiferentes... Cada foto de un ser humano tiene algo que decir según la expresión mostrada.
No sabes la alegría que puedes dar a alguien haciéndole salir guapísimo/a en una foto. Cualquier persona puede salir excepcional en una foto, créeme, solo es cuestión de luz y ángulos.
¡Buena suerte!
A continuación están un par de consejos sencillos para los que estén interesados en hacer bonitas fotos de modelos y retratos.
Utiliza una cámara reflex de buena calidad (Puede ser digital o con carrete).
Cuando digo ‘buena calidad' no quiero decir que te compres una cámara profesional de 10.000 euros. La mayoría de la gente con un verdadero interés en hacer fotos puede comprarse una buena cámara reflex por unos 200 euros.
Trabajar con carretes puede resultar bastante pesado (y al final más caro). Si piensas digitalizar tus fotos, puede que te interese gastar algo más de dinero en una cámara digital. Aunque una cámara digital reflex puede resultar cara, los precios se están bajando rápidamente. Recomiendo que te informes sobre la Canon EOS 350D. Si no puedes pagar una buena cámara, pide a un amigo que te preste una hasta que puedas comprarla o hasta que estés seguro de que si la compras, la aprovecharás. ¿Quién no tiene un amigo con una buena cámara?
Toma las fotos fuera con sol
Es impresionante lo que hace un poco de sol para una foto. El sol le da mas brillo a la foto y resalta el color en la piel del modelo, la ropa, y el fondo. Casi cualquier foto se ve mejor con el sol que sin él.
Mira los anuncios en las revistas de moda y otros sitios
¡Para hacer bonitas fotos necesitas saber cómo son las fotos bonitas! Mira trabajos y anuncios profesionales e imita las poses y los combinados de colores. También puedes mirar revistas en Internet. Pero ten cuidado con las páginas de fotógrafos, algunos son increíbles, pero otros son terribles.
Toma las fotos desde distintos ángulos
La misma foto con otro ángulo y otra distancia puede hacer una enorme diferencia. No hagas las fotos siempre rectas, horizontal o verticalmente. Toma la foto desde varios ángulos, arriba, abajo, detrás, un poco arriba a la izquierda... ¡No hagas fotos sin ángulos!
Escoge combinaciones de ropa y de fondo con mucho color
Al menos que estés tomando una foto muy de primer plano, el fondo de una foto es tan importante como el modelo. Un fondo soso hace que la foto sea sosa, sin embargo, un fondo con vida y colores puede hacer la misma foto interesante o ‘funcionar'.
Lo mismo se aplica a la ropa. Si quieres que la foto ‘funcione', utiliza combinaciones de ropa con mucho color y varias piezas incluyendo gafas de sol, gorros, bufandas, etc. ¡Sé creativo! Después, combina el color de esa ropa con el fondo. Con la ropa adecuada y la combinación con el fondo, ¡no necesitas saber nada de fotografía para que las fotos que saques salgan fenomenales!
Toma las fotos de poses naturales y expresiones variadas
Las fotos parecerán más profesionales si las poses son naturales. No quieres que tu modelo dé la impresión de que se está forzando demasiado un pose. Deja que el modelo se situé como le parezca y después haces ajustes.
Recuerda que puedes presentar distintas emociones en tus fotos. Mete algo de variedad: caras alegres, tristes, indiferentes... Cada foto de un ser humano tiene algo que decir según la expresión mostrada.
No sabes la alegría que puedes dar a alguien haciéndole salir guapísimo/a en una foto. Cualquier persona puede salir excepcional en una foto, créeme, solo es cuestión de luz y ángulos.
domingo, 25 de octubre de 2009
DOA: Dead Or Alive
Bueno, para los que no conocen este videojuego el Dead Or Alive, este es uno de los videojuegos de lucha más famosos de todos los tiempos, el cual gano tal fama con su ejemplar para Sega Dreamcast...Ahora le han hecho su adaptacion en DOA, una película que de seguro te dejara satisfecho...La película es supremamente buena, porque esto si parece una película no como lo que hicieron con Dragon Ball... T-TEstá en excelente calidad... Calidad DVDRip...Aqui está!
La película está en inglés, pero viene el enlace de los subtítulos...Enlaces de Descarga:
http://rapidshare.com/files/39737403/DOA__2006_DvDrip.AC3.part1.rar
http://rapidshare.com/files/39737403/DOA__2006_DvDrip.AC3.part1.rar
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viernes, 16 de octubre de 2009
One Piece
Información de la serie
· Título Serie: One Piece
· Titulo Alternativo: ワンピース
· Categoría: Serie TV
· Genero: Fantasia, Aventura Comedia
· Episodios: ???
· Duración: 25 Min.
· Año: 1999-????
Datos Técnicos
· Formato: mp4.
· Tamaño: 50-60 mb.
· Idioma: Japonés.
· Subtítulos: Español
Sinopsis:
Una historia épica de piratas, donde narra la historia de "Monkey D. Luffy" quien cuado tenia 7 años, comió accidentalmente una "Akuma no mi"(Futa del diablo) la cual le dio poderes de goma. Por otra parte "Gol D. Roger" conocido como "El rey de los Piratas" quien fuera ejecutado por la Marine, habló antes de morir, acerca de su famoso tesoro "One Piece" escondido en la "Gran line". Esta noticia desato la gran era de la piratas lanzando a incontables piratas a ese lugar, en busca de "One Piece" el tesoro perdido. Diez años después, Luffy inspirado en "Gol D. Roger" y un pirata de nombre Akagami no Shanks (Shanks el pelirrojo) se convierte en pirata deseando ser el próximo "Rey de los Piratas" y zarpar para conocer amigos y tener aventuras con ellos, teniendo como meta encontrar el "One Piece".
Descarga:
One Piece 408 subs MD Luffy OP
One Piece 409 subs MD Luffy OP
One Piece 410 subs MD Luffy OP
One Piece 411 subs WARL
One Piece 412 subs MD Luffy OP
One Piece 413 subs A-Kei
One Piece 414 subs MD Luffy OP
One Piece 415 Subs HknF A-kei
One Piece 416 Subs MangaCity
One Piece 417 Subs HknF A-kei
One Piece 418 Subs HknF
One Piece 419 Subs A-kei
One Piece 420 Subs MD Luffy OP
One Piece 421 Subs HknF
domingo, 11 de octubre de 2009
SteamBoy
- Título: Steamboy
- Género: Aventura, drama, ciencia ficción
- Tipo: Película
- Año: 2004
- Fansub: Postanime Fansub
- Resolución: 640x480
- Audio: Japonés
- Subtítulos: Español
- Calidad: muy buena
- Episodios: 1
- Duración: 2 horas 6 minutos
- Formato: MKV
- Tamaño: 470mb
[ SINOPSIS ]
Ambientada en la Inglaterra victoriana, esta aventura de acción épica trata de un joven inventor llamado Ray. Un día Ray recibe una misteriosa bola metálica de su abuelo científico, Lloyd. Desde ese momento, Ray se ve empujado a un mundo de aventuras e intrigas increíbles. La bola metálica es, de hecho, una “bola de vapor”, el corazón de un misterioso y siniestro “castillo de vapor”, y la clave secreta de una fuerza de poder incomparable. Pero hay varias organizaciones poderosas ansiosas por capturar la “bola de vapor” y Ray debe decidir cuál de esas organizaciones representa el bien y cuál el mal. La consiguiente lucha por la bola atraviesa tierra, mar y aire e impulsa a Ray a la aventura más excitante de su vida. Con su propio padre y abuelo en desacuerdo sobre el progreso y el significado de la ciencia, Ray debe tratar de determinar por sí mismo en lo que cree y finalmente en quién puede confiar, mientras el futuro se encuentra en sus jóvenes manos.
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sábado, 10 de octubre de 2009
Zambo Cavero Grande entre los Grandes
Arturo Cavero Velásquez (Lima, 29 de noviembre de 1940 - Lima, 9 de octubre de 2009), más conocido por sus admiradores como el "Zambo" Cavero, fue un cantante peruano de música criolla.
El "Zambo" Cavero es considerado por muchos peruanos como un símbolo de la identidad peruana o más propiamente de la misma peruanidad, por el peculiar tono de su voz y su manera muy particular de interpretar la música criolla, cautivando a amantes y conocedores.
Como resultado de su larga y prolífica trayectoria profesional, Cavero ha sabido ganarse el cariño y la admiración del pueblo peruano.
Algunas de sus mejores interpretaciones son las compuestas por el compositor peruano Augusto Polo Campos, todas interpretadas formando duo con el guitarrista Óscar Avilés.
El 3 de junio de 1987, Cavero fue laureado conjuntamente con otros tres artistas peruanos (Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez y Augusto Polo Campos) en Washington D. C. por la Organización de los Estados Americanos (OEA), entidad que honró sus méritos por contribuir para que la música peruana establezca la sólida presencia que obstenta en el continente americano y en el resto del mundo.
En enero de 2009 vuelve después de muchos años a un estudio de grabación para grabar un dueto del tema Bandida junto al artista criollo Kike Bracamonte que radica en España. El disco vende 3 mil copias en ese país.
El 5 de octubre de 2009, Cavero ingresó a la Unidad de Cuidados Intesivos del Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García lo visitaron por la gravedad de su estado, la cual puso su vida en riesgo. El 'Zambo' Cavero falleció cuatro días después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm.
Como resultado de su larga y prolífica trayectoria profesional, Cavero ha sabido ganarse el cariño y la admiración del pueblo peruano.
Algunas de sus mejores interpretaciones son las compuestas por el compositor peruano Augusto Polo Campos, todas interpretadas formando duo con el guitarrista Óscar Avilés.
El 3 de junio de 1987, Cavero fue laureado conjuntamente con otros tres artistas peruanos (Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez y Augusto Polo Campos) en Washington D. C. por la Organización de los Estados Americanos (OEA), entidad que honró sus méritos por contribuir para que la música peruana establezca la sólida presencia que obstenta en el continente americano y en el resto del mundo.
En enero de 2009 vuelve después de muchos años a un estudio de grabación para grabar un dueto del tema Bandida junto al artista criollo Kike Bracamonte que radica en España. El disco vende 3 mil copias en ese país.
El 5 de octubre de 2009, Cavero ingresó a la Unidad de Cuidados Intesivos del Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García lo visitaron por la gravedad de su estado, la cual puso su vida en riesgo. El 'Zambo' Cavero falleció cuatro días después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm.
Discografía:
Arturo "Zambo" Cavero, con Óscar Avilés
Siempre juntos, con Óscar Avilés
Siempre, con Óscar Avilés
Son nuestros, con Óscar Avilés
Contigo Perú, con Óscar Avilés
Únicos, con Óscar Avilés
Te traemos: El chacombo, con Óscar Avilés
Perú Al Mundial, con Óscar Avilés
Siguen festejeando juntos, con Óscar Avilés
Mueve tu cucú EP con Óscar Avilés
Mueve tu cucú, con Lucila Campos
Seguimos valseando festejos, con Lucila Campos y Óscar Avilés
¡Qué tal trío!, con Lucila Campos y Óscar Avilés
Siempre juntos, con Óscar Avilés
Siempre, con Óscar Avilés
Son nuestros, con Óscar Avilés
Contigo Perú, con Óscar Avilés
Únicos, con Óscar Avilés
Te traemos: El chacombo, con Óscar Avilés
Perú Al Mundial, con Óscar Avilés
Siguen festejeando juntos, con Óscar Avilés
Mueve tu cucú EP con Óscar Avilés
Mueve tu cucú, con Lucila Campos
Seguimos valseando festejos, con Lucila Campos y Óscar Avilés
¡Qué tal trío!, con Lucila Campos y Óscar Avilés
lunes, 5 de octubre de 2009
NUEVO ANIME INSPIRADO EN KILL BILL
En el Blog de MTV Uma Thurman, que hace el papel de Beatrix (o La Novia, como mejor se le conoce), ha hecho público que el director Quentin Tarantino ya tiene lista una nueva secuencia anime, que servirá de puente entre las 2 películas de KILL BILL. Hace 2 años, en el Comic-Con International 2006, Tarantino dijo que estaba trabajando en 2 nuevos segmentos de anime, que serian una extension de la película: uno sobre La Novia, y otro sobre Bill. “No tengo idea de lo que pasara en la historia de La Novia”, continua Thurman, “pero el otro segmento les volara la cabeza. Lo que Quentin ha escrito es muy bueno”. MTV no indica si Tarantino volverá a unir fuerzas con Production I.G (la compañía productora de Ghost in the Shell), y que fueron los responsables de la secuencia animada “The Origin of O-Ren” que aparece en Kill Bill, Volumen 1.
Confirman Kill Bill 3
Debido al exitoso estreno de Bastardos sin Gloria, el polémico pero genial director/reciclador cinematográfico Quentin Tarantino está ne boca de todos. Ayer puse en el blog una nota sobre su estilo cinematográfico realizada por Luis Bistolfi llamada Tarantino para Principiantes, y hoy nos enteramos vía Europa Press que ha confirmado que rodará una tercera entrega de Kill Bill, la hiperviolenta pero muy artística saga de venganza protagonizada por su musa cinematográfica, Uma Thurman en el 2003 y 2004.¿Dónde dijo eso?, pues fue en un programa de entrevistas de la televisión italiana llamado Parla con Me, promocionando su nueva película ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en donde Tarantino habló de la nueva entrega de Kill Bill. Cuando se le preguntó por sus próximos proyectos, negó de manera categórica que haya una secuela de Pulp Fiction, la obra que lo lanzó a la estratósfera del cine en 1994: "No, nunca sucecerá" dijo, pero sí prometió la continuación de su única saga hasta ahora. En un momento de la entrevista Tarantino se dirigió a la presentadora, Serena Dandini, y le preguntó "¿Pero no van ha pedir la tercera parte de Kill Bill?".Tras el momento de sorpresa, la Landini le preguntó: "¿Rodará Kill Bill 3?" y Tarantino contestó con un rotundo "¡Sí!" motivando los aplausos del público y el grito de la presentadora (hay que buscar esta entrevista en YouTube). "La Novia volverá a luchar", proclamó el director alzando el puño y despertando de nuevo los aplausos. Tras esta muy esperada noticia, porque TODOS queríamos que continuaran las aventuras de La Novia/Black Mamba, recordemos que cuando en el 2004 se estrenó la segunda entrega, el director anunció que habría continuación, pero hacía tiempo que no se hablaba del proyecto, lo que motivaba comentarios negativos.
Otro punto a recordar fue la noticia que leímos en junio del 2007 en esmas.com, en donde Tarantino mencionó en Radio Internacional China que tenía pensado rodar en China dos nuevas secuelas de Kill Bill: Kill Bill Vol. 3 y Kill Bill Vol. 4., después de que el productor ejecutivo de las dos primeras entregas, Bennet Walsh, hablara sobre las secuelas en el Festival Internacional de Cine de Shanghai. La Thurman será de nuevo elegida para encarnar a Beatrix Kiddo, más conocida como La Novia/Mamba Negra.¿Y de qué tratarán estas dos entregas? Al parecer Kill Bill: Vol. 3 narrará la venganza de algunos de Los 88 Maníacos, los sicarios japoneses a los que La Novia asesinó y dejó lisiados/mutilados en su imparable camino para matar a su antigua compañera en la banda de asesinos de Bill, O-Ren Ishii, interpretada por Lucy Liu, mientras que la cuarta parte sería la historia de la venganza de la hija de Vernita Green, rol de Vivica A. Fox, a la que ésta reivindicada ex-asesina a sueldo deja huérfana buscando asesinar a Bill, que en su tiempo interpretó Ambrosia Kelley como Nikki Bell. Una espectacular noticia para los seguidores de Tarantino, dos películas con mucha sangre, katanas y kung-fú, pero con una gran visión cinematográfica. Esperamos novedades...
La Muerte de Superman
Los fanáticos de Superman parece ser que van a pasar unas buenas fiestas, porque el próximo martes 25 sale a la venta una edición de dos discos en DVD y Blu-ray de The Death of Superman (La Muerte de Superman) con una gran cantidad de material extra.Dirigida por Bruce Timm (¿Cuándo no?), Lauren Montgomery y Brandon Vietti, está inspirada en el cómic éxito de ventas de DC. La película animada Superman Doomsday nos presenta al Hombre de Acero en medio de un combate mortal contra un asesino en serie intergaláctico llamado Doomsday (Juicio Final), lucha que nunca antes se había visto en el universo de Superman, dos rivales de luchas equiparadas en un duelo que podría definir la continuidad de un planeta entero, La Tierra.
...¡El enfrentamiento más espectacular en la historia de Superman!. Para los que no han visto aún el filme, solo nos queda preguntarles: ¿Superman tendrá la fuerza necesaria para salvar a Metrópolis haciendo un sacrificio supremo, o puede ser que los habitantes de esta ciudad están a punto de presenciar la desaparición del mayor protector que ha tenido siempre? No pueden dejar de ver y comprar esta soprendente aventura de El Hombre de Acero, que regresa más oscuro que nunca...¿Será el síndrome El Caballero Oscuro?
La Mujer Maravilla al Cine
Al principio no le dí mucha importancia a esta noticia, puesto que el proyecto parecía quedarse en el olvido tras haber tenido hace dos años una apuesta bastante fuerte sobre su posible adaptación a la pantalla grande, pero gracias al éxito de los últimos filmes de superhéroes como las dos entregas de Batman, Iron Man o Hulk, La Mujer Maravilla (Wonder Woman), vuelve a sonar fuerte para el 2011 y con el nombre de unas posibles actrices que nos dejarían boquiabiertos por cómo se verían enfundadas en el sugestivo traje de la heroína por excelencia de DC Comics.
Hagamos una pequeña recapitulación de La Mujer Maravilla. Más allá del famoso cómic, esta superhéroe femenina tomó fama a nivel mundial gracias a la exitosa serie de televisión de 1976-1979 interpretada por la ex-Miss Mundo Lynda Carter (mis respetos para semejante belleza de mujer, un monumento tan o más agraciada que la mismísima Monica Bellucci), pero que hasta el momento no ha sido adaptada al cine. En los últimos años sonó fuerte como un proyecto de la Warner Bros., mencionándose posibles intérpretes como Jessica Biel o, la señora Cruise, Katie Holmes.
Hagamos una pequeña recapitulación de La Mujer Maravilla. Más allá del famoso cómic, esta superhéroe femenina tomó fama a nivel mundial gracias a la exitosa serie de televisión de 1976-1979 interpretada por la ex-Miss Mundo Lynda Carter (mis respetos para semejante belleza de mujer, un monumento tan o más agraciada que la mismísima Monica Bellucci), pero que hasta el momento no ha sido adaptada al cine. En los últimos años sonó fuerte como un proyecto de la Warner Bros., mencionándose posibles intérpretes como Jessica Biel o, la señora Cruise, Katie Holmes.
Tras confirmarse que DC Comics aprobó un guión, por lo que se han puesto en búsqueda de un director que se encargue del proyecto que se estrenaría en el 2011, especulándose que podría ser McG, los fanáticos de la bella (yo diría más que bella) actriz Megan Fox han puesto en el ciberespacio un póster que podría pasar como uno original, en el que la vemos como la amazona, pero que no tiene ninguna relación con la decisión que tome la productora, pero...¿no creen que es la actriz perfecta para el papel? Solo habría que ver su capacidad atlética, porque no solo le bastarían efectuar las corriditas que le vimos hacer en Transformers, pero tiene todo nuestro aval...
Y ahora tenemos a otra bella tras el papel, y que si ha manifestado su interés por conseguirlo a Los Angeles Times. Nos referimos a la cantante afroamericana Beyoncé Knowles, quien está entusiasmada con la idea, pues admira a Wonder Woman desde que era niña. La Knowles, que está a punto de lanzar su nuevo disco I Am... Sasha Fierce, se encuentra en conversaciones con ejecutivos de la productora y de DC Comics, asegurando que encaja perfectamente en el personaje y que en estos momentos en el que el mundo está rendido al llamado efecto Obama: “Una Wonder Woman negra sería algo muy poderoso” o mencionando el hecho de que “No creo que lo haría mal y además como es tan poderosa físicamente yo encajaría perfectamente con el personaje”.Sin embargo, los rumores sobre Beyoncé Knowles son más fuertes y verídicos, porque como ya les dije, lo de Megan Fox solo es un pedido de los fans, además, hay que distinguir esta cinta con otra en la que también aparecerá la Mujer Maravilla, La Liga de la Justicia: Mortal, para la que ya han sonado varios nombres para el papel como el de Megan Gale, pero ninguno de ellos confirmado aún. Guauuuu...esto merece una encuesta para los fans de la heroína...Megan o Beyoncé, ummmmm...¿Una película para cada una? ¿Se impondrá el Black Power? Esto lo sabremos en el próximo episodio...
Marvel prepara el camino para Los Vengadores en el cine
Marvel parece que ha esperado al gran éxito que ha tenido la correcta y entretenida Iron Man para hacer un anuncio de sus futuros proyectos cinematográficos, los cuales tienen una gran particularidad en común.
ATENCIÓN, hay spoilers a partir de este punto, incluyendo de El Increible Hulk. Si habéis visto Iron Man en el cine y tuvisteis la paciencia de esperar a que acabaran los títulos de crédito finales, habréis contemplado la corta pero intensa conversación entre Tony Stark y Nick Furia, este último intrerpretado por Samuel L. Jackson en clara referencia al universo Ultimate. Por otro lado, navegando por IMDB, se puede ver que uno de los personajes que participará en la nueva entrega del gigante verde más famoso del mundo (no me refiero al del maíz) será el propio Tony Stark, interpretado de nuevo, como no puede ser de otra manera por Robert Downey Jr. FIN DE SPOILERS
Conociendo todo lo dicho hasta ahora, se puede deducir fácilmente que Marvel está planeando un gran crossover cinematográfico. Y si Iron Man y Hulk están en el ajo, no hay que ser muy listo para saber quienes son los siguientes. Pero por si quedaban dudas, Marvel ha anunciado los nombres y las fechas en las que saldrán a la luz dichos proyectos. Pasemos a comentarlos brevemente:
Iron Man 2: Estaba más que cantado que una segunda parte de esta película se realizaría tarde o temprano. Si aquella bazofia de Los 4 fantásticos tuvo una continuación, ¿por qué no está película, que la triplica en calidad? Es de esperar que en esta segunda entrega haga su aparición por primera vez en la gran pantalla Máquina de Guerra. El estreno está programado para el 30 de Abril de 2010.
Thor: Después de muchos rumores y conjeturas, ya hay algo claro sobre el proyecto que traerá a la creación de Stan Lee y Jack Kirby a la gran pantalla. El 4 de Junio de 2010 será el día en el que podamos ver al Hijo del Trueno en cines, aunque aún no se sabe quien le pondrá cara. Los rumores apuntan a Kevin McKidd.
Capitán América: Se estrenará bajo el nombre de The First Avenger: Captain America el día 6 de Mayo de 2011 y es otro proyecto rodeado de numerosos rumores, sobre todo, al igual que ocurre con Thor, sobre quien será el actor protagonista. Todo apunta a que será Matthew McConaughey, una mala elección según mi punto de vista. Me cae mal este actor y el Capitán tampoco goza mucho de mi simpatía.
Los Vengadores: He aquí la clave del asunto, la adaptación al cine del equipo de superhéroes más famoso de Marvel (con permiso de los X-Men). El proyecto de Los Vengadores se hará realidad en Julio de 2011 y como es lógico de esperar reunirá a Iron Man, Hulk, Thor y al Capitán América.
ATENCIÓN, hay spoilers a partir de este punto, incluyendo de El Increible Hulk. Si habéis visto Iron Man en el cine y tuvisteis la paciencia de esperar a que acabaran los títulos de crédito finales, habréis contemplado la corta pero intensa conversación entre Tony Stark y Nick Furia, este último intrerpretado por Samuel L. Jackson en clara referencia al universo Ultimate. Por otro lado, navegando por IMDB, se puede ver que uno de los personajes que participará en la nueva entrega del gigante verde más famoso del mundo (no me refiero al del maíz) será el propio Tony Stark, interpretado de nuevo, como no puede ser de otra manera por Robert Downey Jr. FIN DE SPOILERS
Conociendo todo lo dicho hasta ahora, se puede deducir fácilmente que Marvel está planeando un gran crossover cinematográfico. Y si Iron Man y Hulk están en el ajo, no hay que ser muy listo para saber quienes son los siguientes. Pero por si quedaban dudas, Marvel ha anunciado los nombres y las fechas en las que saldrán a la luz dichos proyectos. Pasemos a comentarlos brevemente:
Iron Man 2: Estaba más que cantado que una segunda parte de esta película se realizaría tarde o temprano. Si aquella bazofia de Los 4 fantásticos tuvo una continuación, ¿por qué no está película, que la triplica en calidad? Es de esperar que en esta segunda entrega haga su aparición por primera vez en la gran pantalla Máquina de Guerra. El estreno está programado para el 30 de Abril de 2010.
Thor: Después de muchos rumores y conjeturas, ya hay algo claro sobre el proyecto que traerá a la creación de Stan Lee y Jack Kirby a la gran pantalla. El 4 de Junio de 2010 será el día en el que podamos ver al Hijo del Trueno en cines, aunque aún no se sabe quien le pondrá cara. Los rumores apuntan a Kevin McKidd.
Capitán América: Se estrenará bajo el nombre de The First Avenger: Captain America el día 6 de Mayo de 2011 y es otro proyecto rodeado de numerosos rumores, sobre todo, al igual que ocurre con Thor, sobre quien será el actor protagonista. Todo apunta a que será Matthew McConaughey, una mala elección según mi punto de vista. Me cae mal este actor y el Capitán tampoco goza mucho de mi simpatía.
Los Vengadores: He aquí la clave del asunto, la adaptación al cine del equipo de superhéroes más famoso de Marvel (con permiso de los X-Men). El proyecto de Los Vengadores se hará realidad en Julio de 2011 y como es lógico de esperar reunirá a Iron Man, Hulk, Thor y al Capitán América.
Hay que decir que también está tomando forma la adaptación de El Hombre Hormiga, otro miembro de Los Vengadores, donde es posible que veamos a La Avispa, su compañera sentimental y también miembro del equipo de héroes (de hecho el nombre de Los Vengadores lo acuñó ella). No hay que descartar que Spiderman sea también uno de los implicados en el proyecto, sobre todo ahora que está planeando la amenaza de una cuarta entrega de su saga, la cual se fue al garete con la tercera parte.
Como opinión personal creo que Marvel no podría realizar este proyecto de una mejor manera. Presentar a los personajes por separado, los cuales tienen historias interesantes por si solos, me parece que les beneficia tanto a ellos como a nosotros. Por su parte está la obviedad del beneficio económico, ya que casi cualquier película de Marvel que se estrena (aunque sea un asco) es un taquillazo. Para los aficionados nos dejan esta extrapolación del concepto de cómic y crossover a la gran pantalla, permitiendo disfrutar por partida triple de las peripecias de cada superhéroe, en papel, en su película individual y en la adaptación de Los Vengadores. Ya podrían aprender los señores de DC con su Liga de la Justicia.
Hey Go Lest Go al Cine
Los Ramones tendrán su película.
La historia de la legendaria banda liderada por Joey Ramone se exhibirá en un film testimonial que estará basado en la biografía no oficial, titulada “I slept with Joey Ramone”, que fue escrita por el hermano del líder, Mickey Leigh, y por el periodista musical, Legs McNeil. Si bien todavía no se conoce ni el nombre de la película, ni los actores que participarán de la misma, se sabe que, en esta época en la que se estila recrear las historias de los grandes grupos de música del mundo, The Ramones tendrá su lugar en la pantalla grande.El largometraje de la importante banda de punk rock, que tampoco tiene fecha de grabación, contará con la producción de Rory Rosegarten, quien además de hacerse cargo de los derechos de autor del libro, se encargará de adquirir los de los temas para el film. Los Ramones se formaron en el año 1974 y comenzaron su carrera en 1976, con su primer disco homónimo cargado de letras oscuras y un toque divertido. Fueron los encargados de relanzar el movimiento punk desde sus raíces en Nueva York y Londres, y de volver a los escenarios chicos en clubes de barrio. Con el correr del tiempo se convirtieron en un hito de la música punk y del hardcore, con el que miles de jóvenes del mundo se sintieron identificados. Hoy, a varios años de sus inicios, siguen con tanta vigencia como entonces y con una fama que los mantendrá vivos para siempre.
Bleach Movie 3 - Fade to Black
Nombre Japones: BLEACH Fade to Black
Nombre: Bleach: Fade to Black - I Call Your Name
Idioma: Japones con subs en Español
Año: 2009
Genero: Acción, Comedia, Drama, Fantasia
Fansub: RNF
Formato: 1280x720p H264 MP4
Trama: Una extraña explosión de reiatsu ocurre en el centro del Seireitei en Soul Society, haciendo que este sea destruido. A la misma vez un cambio repentino le ocurre a Kuchiki Rukia lo cual la deja vacia, sintiendo que ha perdido algo importante dentro de si. Urahara Kisuke envia a Ichigo Kurosaki a investigar el incidente. Una vez este llega a Soul Society es atacado por los Shinigamis que una vez fueron sus amigos los cuales no tienen memoria de el o de Rukia. Ichigo escapando y solo debe encontrar a Rukia quien ha desaparecido misteriosamente y descubrir lo que está pasando antes que sea muy tarde.
Bleach - Fade to Black Parte 1 RS
Bleach - Fade to Black Parte 2 RS
Bleach - Fade to Black Parte 3 RS
Bleach - Fade to Black Parte 4 RS
Nicolas Cage
Nicolas Cage cambió su apellido para poder hacer una carrera profesional como actor por sus propios medios: dejó de ser el sobrino de Francis Ford Coppola para convertirse en un actor anónimo al que los directores más reputados llegarían a disputarse, y ganando un Oscar por “Leaving las Vegas”.
No queremos ni podemos quitar mérito a la fantástica carrera de Nicolas Cage, uno de los 100 actores americanos fundamentales de la historia del cine según la revista ‘Premiere’, pero es obligatorio mencionar que proviene de la segunda única familia, tras los Huston, que ha ganado premios Oscar en tres generaciones sucesivas: es nieto del compositor Carmine Coppola y sobrino del director de “El padrino”. Cage, medio alemán y medio italiano, creció en Hollywood, donde fue a la misma escuela que Angelina Jolie, Rob Reiner y Albert Brooks. Aún así, durante sus primeros años, creyó que el único modo de hacer carrera en el cine por sus propios medios era trabando como vendedor de palomitas en un complejo teatral.
Sin embargo, Cage nunca renegó de sus orígenes, pero, aunque siempre mantuvo un interés sincero en hacer carrera por su propia cuenta, la primera ayuda le llegó de manos de su tío Francis; trabajando como lector de réplicas para los actores que se presentaban al reparto de “Rumbling Fish”, se hizo obvio que el chico prometía. Después de un pequeño papel secundario en esta película aún rodaría algunos papeles para Ford Coppola, en “The cotton club” y “Peggy Sue se casó”, antes de ser contratado por los hermanos Cohen.
“Arizona Baby” proporcionó el primer papel protagonista a Nicolas Cage como un destartalado secuestrador de niños que quería fundar una familia junto a Holly Hunter, y para ello robaba los nidos ajenos. Estamos en 1987, en los comienzos de una carrera fuertemente afincada en Hollywood pero también enormemente comprometida. Entre sus últimos trabajos están el “World Trade Center” de Oliver Stone y “El señor de la guerra” de Andrew Niccol.
“Adaptation: el ladrón de orquídeas”, “City of angels” y “Leaving las Vegas” tienen tres personajes protagonistas característicos de Cage, aunque sea porque todos son inclasificables bajo el nombre de un mismo actor: su rostro poco usual puede expresar tanto neurosis, como la mayor dulzura o violencia difícilmente contenible. El alcohólico sentimental de “Leaving las vegas” (Mike Figgis, 1995) le proporcionó el Oscar al mejor actor protagonista, y el reconocimiento unánime y admirativo de crítica y público. Por “Adaptation: el ladrón de orquídeas” fue nominado por partida doble: es uno de los tres únicos actores, junto a Peter Sellers (“Teléfono Rojo”) y Lee Marvin (“Cat Ballou”) en ser nominado al premio por una actuación de personajes múltiples.
El realizador David Lynch (“Mullholand Drive”), se refirió a él como un músico de jazz de la interpretación, después de trabajar juntos en el filme de culto “Corazón salvaje”.
Entre sus éxitos recientes hay tanto películas de acción como filmes románticos y familiares. Fue Stanley Goodsped en “La roca” (1996), con la que se introdujo de cabeza en el género del thriller, “Cara a cara”, “Con Air”, “Snake eyes” y “8 milímetros” las protagonizó entre 1996 y 1999. Bastante distintos han sido sus papeles en “Family Man” (2000) y “El hombre del tiempo” (2005).
Nicolas Cage ha estado nominado a cuatro Globos de Oro, el último por “El ladrón de Orquídeas” en 2003, y ha estado casado en tres ocasiones, con Patricia Arquette, Lisa Marie Presley y Alice Kim. Sufre de vértigo, colecciona comics (los considera la mitología del siglo XX), es medio alemán y medio italiano y entre sus amigos íntimos se cuenta el músico Tom Waits.
No queremos ni podemos quitar mérito a la fantástica carrera de Nicolas Cage, uno de los 100 actores americanos fundamentales de la historia del cine según la revista ‘Premiere’, pero es obligatorio mencionar que proviene de la segunda única familia, tras los Huston, que ha ganado premios Oscar en tres generaciones sucesivas: es nieto del compositor Carmine Coppola y sobrino del director de “El padrino”. Cage, medio alemán y medio italiano, creció en Hollywood, donde fue a la misma escuela que Angelina Jolie, Rob Reiner y Albert Brooks. Aún así, durante sus primeros años, creyó que el único modo de hacer carrera en el cine por sus propios medios era trabando como vendedor de palomitas en un complejo teatral.
Sin embargo, Cage nunca renegó de sus orígenes, pero, aunque siempre mantuvo un interés sincero en hacer carrera por su propia cuenta, la primera ayuda le llegó de manos de su tío Francis; trabajando como lector de réplicas para los actores que se presentaban al reparto de “Rumbling Fish”, se hizo obvio que el chico prometía. Después de un pequeño papel secundario en esta película aún rodaría algunos papeles para Ford Coppola, en “The cotton club” y “Peggy Sue se casó”, antes de ser contratado por los hermanos Cohen.
“Arizona Baby” proporcionó el primer papel protagonista a Nicolas Cage como un destartalado secuestrador de niños que quería fundar una familia junto a Holly Hunter, y para ello robaba los nidos ajenos. Estamos en 1987, en los comienzos de una carrera fuertemente afincada en Hollywood pero también enormemente comprometida. Entre sus últimos trabajos están el “World Trade Center” de Oliver Stone y “El señor de la guerra” de Andrew Niccol.
“Adaptation: el ladrón de orquídeas”, “City of angels” y “Leaving las Vegas” tienen tres personajes protagonistas característicos de Cage, aunque sea porque todos son inclasificables bajo el nombre de un mismo actor: su rostro poco usual puede expresar tanto neurosis, como la mayor dulzura o violencia difícilmente contenible. El alcohólico sentimental de “Leaving las vegas” (Mike Figgis, 1995) le proporcionó el Oscar al mejor actor protagonista, y el reconocimiento unánime y admirativo de crítica y público. Por “Adaptation: el ladrón de orquídeas” fue nominado por partida doble: es uno de los tres únicos actores, junto a Peter Sellers (“Teléfono Rojo”) y Lee Marvin (“Cat Ballou”) en ser nominado al premio por una actuación de personajes múltiples.
El realizador David Lynch (“Mullholand Drive”), se refirió a él como un músico de jazz de la interpretación, después de trabajar juntos en el filme de culto “Corazón salvaje”.
Entre sus éxitos recientes hay tanto películas de acción como filmes románticos y familiares. Fue Stanley Goodsped en “La roca” (1996), con la que se introdujo de cabeza en el género del thriller, “Cara a cara”, “Con Air”, “Snake eyes” y “8 milímetros” las protagonizó entre 1996 y 1999. Bastante distintos han sido sus papeles en “Family Man” (2000) y “El hombre del tiempo” (2005).
Nicolas Cage ha estado nominado a cuatro Globos de Oro, el último por “El ladrón de Orquídeas” en 2003, y ha estado casado en tres ocasiones, con Patricia Arquette, Lisa Marie Presley y Alice Kim. Sufre de vértigo, colecciona comics (los considera la mitología del siglo XX), es medio alemán y medio italiano y entre sus amigos íntimos se cuenta el músico Tom Waits.
Oliver Stone se enfrenta a Norteamerica
Oliver Stone es el primer director norteamericano en enfrentarse al 11 de septiembre de 2001 en un largometraje. La película “United 93” recoge admirablemente este día trágico a bordo del avión que se estrelló en Pensilvania, pero el horror máximo y todavía inabarcable de aquella jornada se vivió alrededor de las torres gemelas de la ciudad de Nueva York.
Desde su cortometraje “Last year in Vietnam” (“El año pasado en Vietnam”) de 1971, Oliver Stone viene agitando la conciencia moral de América y haciendo mirar a su país a los rincones oscuros que preferiría barrer bajo la alfombra. Nacido en 1946, el 15 de septiembre en Nueva York, Oliver W. Stone se ha caracterizado como cineasta y activista por atacar directamente los asuntos más comprometidos en su país y en el resto del planeta. Ni sus películas menos políticas, como “The doors” (1991), “Asesinos natos” (1994) o “Giro al infierno” (“U-turn”, 1997) quedan libres de una lectura controvertida socialmente.
Su largometraje “Platoon” fue de los primeros en romper el enorme tabú existente con la guerra de Vietnam y en analizarlo. Siguió los pasos del “Apocalipsis now” de Fracis Ford Coppola (1979) pero sin los desvaríos abstractos de este director: concretó los dolores de la guerra en el joven marine protagonista (Charlie Sheen) y mostró a EEUU la cara de la guerra que no quería ver, las matanzas de víctimas vietnamitas inocentes huyendo de sus casas de paja mientras éstas eran incendiadas. “Platoon” le reportó su primer Oscar como mejor director, pero lo condenó a tener que luchar continuamente contra la etiqueta de antipatriótico que se le colgó. Durante aquel momento gobernaba Estados Unidos Ronald Reagan, representante del partido republicano y uno de los objetivos principales de Stone.
De algún modo, el cineasta está inmerso en una cruzada para destapar las crueldades de su país. Richard Nixon fue protagonista de una de sus mejores películas, “Nixon” (1995), que analizaba no sólo los escándalos de política interna del caso Watergate sino también las veleidades del gobierno americano con regímenes dictatoriales como el de Pinochet en Chile. Hasta en “Alejandro” puede entreverse su poderoso mensaje antiimperialista. En el extremo opuesto podría mostrarse el elogio documental del dictador Fidel Castro que Stone dibujó en “Comandante”, del año 2003, tras centenares de horas de entrevistas con el líder de la revolución cubana.
Latinoamérica ha estado presente en el trabajo de Stone desde los años 80: “Salvador” (1986) fue la primera película del cineasta que podríamos clasificar como trabajo de autor, después de dirigir el filme de terror “La mano” en 1981. El protagonista de “Salvador” podría fácilmente ser un alterego de Stone: basado en una historia real, co-escrito por el director junto a su protagonista, el filme narra las dificultades de un periodista norteamericano (Richard Boyle, interpretado por James Wood) por documentar la realidad del país durante la dictadura, apoyada por Estados Unidos y duramente respondida por las guerrillas.
Ese mismo año estrenó “Platoon”, película mítica tanto por su calidad como filme bélico como por la airadísima respuesta que obtuvo desde las tribunas más conservadoras de América. El año siguiente Stone atacaría al ‘sistema’ donde más le duele: “Wall Street”, demoledora crítica del sistema capitalista, proporcionó todos los premios posibles a Michael Douglas por su descarnada interpretación de un tiburón bursátil. El drama “Talk radio”, que emprendió al año siguiente, insistía en criticar una globalización que todavía no había sido calificada como tal. No llegó al gran público pero en 1989 se consagraría como un director fundamental en el panorama internacional: “Nacido el 4 de Julio” limaba los sinsabores que “Platoon” había creado, pues al otorgar todos los honores al combatiente más humilde de Vietnam se reconciliaba con la bandera de su país mientras insistía en la crítica a los responsables de esta guerra sin sentido.
“World Trade Center” insiste en este homenaje a las personas menos poderosas, las que arriesgan su vida por una causa, lo que no impide que el director afile su pluma cinematográfica contra los más poderosos, haciendo hincapié en que los policías que se adentraron en las Torres no viven relajadamente en la Casa Blanca.
Desde su cortometraje “Last year in Vietnam” (“El año pasado en Vietnam”) de 1971, Oliver Stone viene agitando la conciencia moral de América y haciendo mirar a su país a los rincones oscuros que preferiría barrer bajo la alfombra. Nacido en 1946, el 15 de septiembre en Nueva York, Oliver W. Stone se ha caracterizado como cineasta y activista por atacar directamente los asuntos más comprometidos en su país y en el resto del planeta. Ni sus películas menos políticas, como “The doors” (1991), “Asesinos natos” (1994) o “Giro al infierno” (“U-turn”, 1997) quedan libres de una lectura controvertida socialmente.
Su largometraje “Platoon” fue de los primeros en romper el enorme tabú existente con la guerra de Vietnam y en analizarlo. Siguió los pasos del “Apocalipsis now” de Fracis Ford Coppola (1979) pero sin los desvaríos abstractos de este director: concretó los dolores de la guerra en el joven marine protagonista (Charlie Sheen) y mostró a EEUU la cara de la guerra que no quería ver, las matanzas de víctimas vietnamitas inocentes huyendo de sus casas de paja mientras éstas eran incendiadas. “Platoon” le reportó su primer Oscar como mejor director, pero lo condenó a tener que luchar continuamente contra la etiqueta de antipatriótico que se le colgó. Durante aquel momento gobernaba Estados Unidos Ronald Reagan, representante del partido republicano y uno de los objetivos principales de Stone.
De algún modo, el cineasta está inmerso en una cruzada para destapar las crueldades de su país. Richard Nixon fue protagonista de una de sus mejores películas, “Nixon” (1995), que analizaba no sólo los escándalos de política interna del caso Watergate sino también las veleidades del gobierno americano con regímenes dictatoriales como el de Pinochet en Chile. Hasta en “Alejandro” puede entreverse su poderoso mensaje antiimperialista. En el extremo opuesto podría mostrarse el elogio documental del dictador Fidel Castro que Stone dibujó en “Comandante”, del año 2003, tras centenares de horas de entrevistas con el líder de la revolución cubana.
Latinoamérica ha estado presente en el trabajo de Stone desde los años 80: “Salvador” (1986) fue la primera película del cineasta que podríamos clasificar como trabajo de autor, después de dirigir el filme de terror “La mano” en 1981. El protagonista de “Salvador” podría fácilmente ser un alterego de Stone: basado en una historia real, co-escrito por el director junto a su protagonista, el filme narra las dificultades de un periodista norteamericano (Richard Boyle, interpretado por James Wood) por documentar la realidad del país durante la dictadura, apoyada por Estados Unidos y duramente respondida por las guerrillas.
Ese mismo año estrenó “Platoon”, película mítica tanto por su calidad como filme bélico como por la airadísima respuesta que obtuvo desde las tribunas más conservadoras de América. El año siguiente Stone atacaría al ‘sistema’ donde más le duele: “Wall Street”, demoledora crítica del sistema capitalista, proporcionó todos los premios posibles a Michael Douglas por su descarnada interpretación de un tiburón bursátil. El drama “Talk radio”, que emprendió al año siguiente, insistía en criticar una globalización que todavía no había sido calificada como tal. No llegó al gran público pero en 1989 se consagraría como un director fundamental en el panorama internacional: “Nacido el 4 de Julio” limaba los sinsabores que “Platoon” había creado, pues al otorgar todos los honores al combatiente más humilde de Vietnam se reconciliaba con la bandera de su país mientras insistía en la crítica a los responsables de esta guerra sin sentido.
“World Trade Center” insiste en este homenaje a las personas menos poderosas, las que arriesgan su vida por una causa, lo que no impide que el director afile su pluma cinematográfica contra los más poderosos, haciendo hincapié en que los policías que se adentraron en las Torres no viven relajadamente en la Casa Blanca.
América en el Cine
La obra fundacional del cine moderno, “El nacimiento de una nación”, versa sobre un momento concreto de la historia de Estados Unidos. Aunque a algunos les pese, Hollywood sigue produciendo más películas que cualquier país sobre la historia planetaria, re-dibujando así los anales del acontecer de la humanidad: la última en llegar es “World Trade Center”, de Oliver Stone.
Posiblemente sin “El nacimiento de una nación” el cine hubiese encontrado otro modo de desarrollarse como arte narrativo. Pero puesto que no podemos saber qué hubiera ocurrido, lo único cierto es que esta película dirigida por David Griffith en 1915 dejó asentados todos los elementos básicos del lenguaje cinematográfico moderno, además de explicar cómo debía dirigirse la épica histórica. El debate que recientemente se ha abierto en torno a esta película, sobre si sus valores artísticos quedan difuminados o no por la racista visión de la Guerra de Secesión que Griffith plasmó, se repite cuando el público americano ha dado la espalda a las películas “World Trade Center” y “United 93”; al parecer, para algunos es demasiado pronto para elaborar una historia cinematográfica del 11-S.
Hizo falta una década para que los directores americanos pudieran estrenar comercialmente su versión de la guerra del Vietnam. El tema sigue coleando hoy día, cuando encuentra ecos de actualidad en la II Guerra del Golfo Pérsico, pero lo cierto es que cada vez pasa menos tiempo antes de que un realizador estadounidense decida enfrentarse a la realidad de su país, denunciándola si hace falta. La historia de Estados Unidos podría ser visionada, antes que leída, gracias a la infinitud de filmes que recogen sus tres siglos de historia. El siglo XX ha sido especialmente retratado desde todas las ópticas, permitiendo que un espectador de Francia sepa más de la historia de América que la de sus vecinos europeos.
Los últimos Oscar arrojan una estadística abrumadora sobre los nuevos vientos que soplan en Hollywood: la tendencia que se estaba dando hacia el acomodo que proporciona el entretenimiento apolítico ha dado paso a películas que tratan el tema de la homosexualidad, el racismo, la situación en Oriente Próximo y la censura a los medios. Pero aunque estos temas resuenen en la actualidad todas las películas han disimulado su mensaje mudando la época en la que se sitúan sus historias: es el caso de “Munich”, “Brokeback mountain”, “Capote”, “Buenas noches y buena suerte” e incluso el “Jarhead” de Sam Mendes, que se retrae a la Primera Guerra del Golfo para hablar de los marines en Irak.
Hasta ahora, solo Michael Moore se ha atrevido a poner a la sociedad estadounidense y a su presidente George Bush en su punto de mira, en “Bowling for Columbine” y “Fahrenheit 9/11”. Incluso los cineastas más belicosos como Sean Penn y Tim Robbins se han mantenido al margen, voluntariamente o forzados por las mismas productoras que censuraron a Kevin Costner como protagonista de “World Trade Center” debido a su participación anterior en un documental sobre la comisión de investigación de los atentados.
Sean Penn participó como director en el compendio de cortometrajes “11’09’’01”, la primera película respecto a aquel 11 de septiembre sobre el que ahora se abre la veda. “United 93” y “Worl Trade Center” anuncian una avalancha de películas sobre este tema que Spielberg prometió no tratar nunca en una película. Sin embargo, incluso en la filmografía de este director podemos ver que la brújula política del cine americano está virando: Spielberg dirigió, bajo gobierno demócrata, dos loas a las virtudes inmaculadas de su país, “Amistad” y “Salvar al soldado Ryan”. Su visión del mundo se muestra radicalmente distinta en las recientes “La guerra de los mundos” y “Munich”, en las que es difícil no ver cierta amargura, una crítica al imperialismo belicoso y al relativismo que en lo político nos desborda. Tras el 11-S, llegó el huracán Katrina, del cuál pronto veremos la película de Spike Lee que dejó al gobierno federal sin capacidad de respuesta, “When the levees broke: a réquiem in 4 acts”.
Posiblemente sin “El nacimiento de una nación” el cine hubiese encontrado otro modo de desarrollarse como arte narrativo. Pero puesto que no podemos saber qué hubiera ocurrido, lo único cierto es que esta película dirigida por David Griffith en 1915 dejó asentados todos los elementos básicos del lenguaje cinematográfico moderno, además de explicar cómo debía dirigirse la épica histórica. El debate que recientemente se ha abierto en torno a esta película, sobre si sus valores artísticos quedan difuminados o no por la racista visión de la Guerra de Secesión que Griffith plasmó, se repite cuando el público americano ha dado la espalda a las películas “World Trade Center” y “United 93”; al parecer, para algunos es demasiado pronto para elaborar una historia cinematográfica del 11-S.
Hizo falta una década para que los directores americanos pudieran estrenar comercialmente su versión de la guerra del Vietnam. El tema sigue coleando hoy día, cuando encuentra ecos de actualidad en la II Guerra del Golfo Pérsico, pero lo cierto es que cada vez pasa menos tiempo antes de que un realizador estadounidense decida enfrentarse a la realidad de su país, denunciándola si hace falta. La historia de Estados Unidos podría ser visionada, antes que leída, gracias a la infinitud de filmes que recogen sus tres siglos de historia. El siglo XX ha sido especialmente retratado desde todas las ópticas, permitiendo que un espectador de Francia sepa más de la historia de América que la de sus vecinos europeos.
Los últimos Oscar arrojan una estadística abrumadora sobre los nuevos vientos que soplan en Hollywood: la tendencia que se estaba dando hacia el acomodo que proporciona el entretenimiento apolítico ha dado paso a películas que tratan el tema de la homosexualidad, el racismo, la situación en Oriente Próximo y la censura a los medios. Pero aunque estos temas resuenen en la actualidad todas las películas han disimulado su mensaje mudando la época en la que se sitúan sus historias: es el caso de “Munich”, “Brokeback mountain”, “Capote”, “Buenas noches y buena suerte” e incluso el “Jarhead” de Sam Mendes, que se retrae a la Primera Guerra del Golfo para hablar de los marines en Irak.
Hasta ahora, solo Michael Moore se ha atrevido a poner a la sociedad estadounidense y a su presidente George Bush en su punto de mira, en “Bowling for Columbine” y “Fahrenheit 9/11”. Incluso los cineastas más belicosos como Sean Penn y Tim Robbins se han mantenido al margen, voluntariamente o forzados por las mismas productoras que censuraron a Kevin Costner como protagonista de “World Trade Center” debido a su participación anterior en un documental sobre la comisión de investigación de los atentados.
Sean Penn participó como director en el compendio de cortometrajes “11’09’’01”, la primera película respecto a aquel 11 de septiembre sobre el que ahora se abre la veda. “United 93” y “Worl Trade Center” anuncian una avalancha de películas sobre este tema que Spielberg prometió no tratar nunca en una película. Sin embargo, incluso en la filmografía de este director podemos ver que la brújula política del cine americano está virando: Spielberg dirigió, bajo gobierno demócrata, dos loas a las virtudes inmaculadas de su país, “Amistad” y “Salvar al soldado Ryan”. Su visión del mundo se muestra radicalmente distinta en las recientes “La guerra de los mundos” y “Munich”, en las que es difícil no ver cierta amargura, una crítica al imperialismo belicoso y al relativismo que en lo político nos desborda. Tras el 11-S, llegó el huracán Katrina, del cuál pronto veremos la película de Spike Lee que dejó al gobierno federal sin capacidad de respuesta, “When the levees broke: a réquiem in 4 acts”.
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